七年级音乐说课稿13篇
一、教材分析
1、教材地位及作用
《我的好朋友》是湖南文艺出版社教科书音乐七年级下册幅，重点以《月光》、为例作以简要分析）：
（一）《月光》——《月光》或译为《明月之光》，它是法国“印象派音乐”的创始人德彪西创作的《贝加玛斯卡组曲》中的幅及时间所限制，如本课《龙腾虎跃》一曲，如果完整欣赏一次需八分多钟的时间，因此，考虑到学生学习民乐的经验和实际情况，故作调整：将总体感悟乐曲放到幅与模式流畅完整的实施运作形成矛盾，在授课中我采取的方法是先截取典型片段欣赏，在。大自然属于你，属于我，属于我们大家。希望同学们能珍惜美好春光，愉快学习，健康成才。
我的说课完毕，请评委老师提出宝贵的意见，谢谢。
七年级音乐说课稿9
各位评委老师：大家好，我是前进小学的音乐教师，今天我说课的内容是人民教育出版社出版的音乐四年级下册第三单元《五十六朵花》中的歌曲《久不唱歌忘记歌》。
说教材：
《久不唱歌忘记歌》是一首贵州布依族民歌，主要流行于贵州修文县一带，该歌又以歌中衬词命名为《咕噜山歌》。歌曲节奏紧密，速度较快，情绪轻松活泼，歌词风趣。
此次的教学内容有两项：
⑴学唱歌曲《久不唱歌忘记歌》。
⑵即兴创编歌词。
教学目标：
根据大纲对本册教材的要求以及本单元的训练重点，同时结合四年级学生的认知特点，我为本节课确定了以下教学目标：
（1）了解和认识布依族的人文风情和民族特色。
（2）能基本正确而流畅地演唱《久不唱歌忘记歌》，能体会歌词中衬词对情趣表现的作用，通过学唱民族歌曲，使学生了解和热爱祖国的民族音乐文化，增强民族意识。
（3）主动参与创编实践，并能作出简单的填词并唱一唱。
这节课重难点的处理：
1、歌词中的四种衬词既是歌曲的特点，又是教学中的难点，因节奏紧密，要求吐字发音很快，学生不易唱清。因此，在教唱环节学生多念，多唱歌词，把歌词吐字清楚而流畅的演唱出来。
2、全体同学能集体动脑创编歌词。
学情分析：
四年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还不错，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。
教具准备：
钢琴、多媒体课件、4张学习卡
教学方法:
视唱法聆听法
教学过程：
根据本课的特点，我采用了EEPO新型课型方式中的平台互动式来完成本课的教学任务。根据本课的关键要素及其所要达到的目标，借助信息技术手段，我共设计了以下三个平台，来完成本课关键要素的目标：
平台1：创设情景，激发兴趣
平台2：体验音乐，学唱歌曲。
平台3：扩展活动，创编歌词。
我在教学中适当将要素组合方式融合在平台互动方式中，通过看、听、讲、想、做、动、静七大要素，利用小组、团队等组织形式，利用多媒体、学习卡等工具，进行梯度形态的、多种形式的交流互动，以实现准确、有趣、多维地多次强化关键教学要素。下面，说说这三个平台的具体操作方法。
平台一：创设情景，激发兴趣
1、为了营造浓郁的民族音乐气氛，首先播放一段歌舞表演《布衣女》的视频片段，让学生感受音乐，使学生产生新奇，新鲜感，使注意力集中到课堂上，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，以民族民间音乐的‘美’去感染和熏陶学生从而引出新课，通过观看视频片段，让学生初步了解布依族。
2、通过多媒体展示布依族的民族特色和人文风情，欣赏布依族人的服饰，通过欣赏图片让学生4人一组观察自己的服饰与布依族的服饰有何区别，讨论交流后，向学生们介绍布依族的穿着：男子头戴青布或花格布头帕，身穿对襟或大襟短上衣，大裤腿长裤。妇女们通常梳长辨，有的把长辨盘在头上再包上青布或花格布的'头巾，上装多为大领子或大襟衣，镶有花边服饰，下穿蜡染百褶长裙。姑娘们还喜欢佩戴银首饰。第二，欣赏布依族人居住地风景名胜区贵州黄果树瀑布，请同学们说说风景如何？通过图片的展示让学生开阔视野,介绍雄伟壮观的黄果树瀑布，贵州省布依族地区的黄果树瀑布宽20米，高60米，是亚洲最大的瀑布；布依族是一个勤劳纯朴能歌善舞的民族，是我国56个民族，56朵花中的一朵民族之花。
到此时，第一个平台就算搭建成功了。完成了教学目标中的第一点了解和认识布依族的人文风情和民族特色。同时对目标二当中的情感目标，也有所感悟。
平台二：体验音乐，学唱歌曲
1、通过旋律模唱法，在教学生唱这首歌时，首先示范唱，让学生对此歌曲有初步了解之后，我分句弹奏歌曲，学生跟唱，这样有利于训练学生的音准节奏又能培养学生音乐记忆力。教唱时采用听——对比唱——多种演唱形式达到能基本正确而流畅地演唱歌曲的教学目标。
2、在学生对这首歌曲熟悉时，提出“这首歌的歌词有什么特点？”让学生以4人小组讨论歌词的特点，并回答。引导学生理解“衬词”，唱清唱对“啊是”“嘎拉拉子”“尖噜噜”“咕噜噜子”，运用师生接唱的方式对衬词进行练习，总结这首歌的歌词大意，为创编歌词的下一环节打下基础。在学生对歌曲的旋律学习已是轻松自如时，采用多种形式如：师生对唱（师唱叙述故事的部分生唱衬词）、分组唱、分男女生唱等多种演唱形式来解决唱清衬词的教学难点，充分发挥学生的演唱才能，最终用欢快活泼的声音唱出来。
平台2的构建，主要是用看、听、唱、想、动、静这几个要素轮换使用，让学生在学唱歌曲时不感到疲惫，能正确、流利、有感情的演唱歌曲，并理解歌词中衬词的特色。
平台三：扩展活动，创编歌词
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，在音乐课中，展现他们的个性和创造才能。
1、在这一环节中，激励学生争当词作家，激发他们的创作潜能，把学生分成4大组讨论，基于对衬词的理解，提问利用衬词怎样编创第四段歌词，交流后多媒体展示创编歌词的方法及要求。
2、基于此基础上，充分发挥学生的创造能力，面向全体学生动脑思维，探讨研究，以组为单位讨论编写歌词，并填在学习卡上，总结讨论结果，使不同层次的学生思维能力和实践创造能力都得到提高，发挥学生的自主能力，大胆放手让学生成为课堂的主人。
3、最后把创作出来的歌词通过学习卡展示并由同学们自己唱出来，让学生感受到集体创作歌词的乐趣，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
平台3主要运用组合作的形式，利用学习卡等工具共同构建最后达到教学目标。
本节课设计的三个平台，紧扣教学目标，层层深入，逐步递进，在了解和认识布依族的人文风情和民族特色，同时会唱布依族民歌《久不唱歌忘记歌》，最后通过民歌特色和对衬词的理解创编歌词将本节课推向高潮。本节课通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐文化素养，陶冶了高尚的情操。
以上是我对这堂课的理解，还有不足之处请多多指教。谢谢！
七年级音乐说课稿10
一、说教材
竖笛是中学生必须学会的一种中国民族乐器。根据初中音乐教材内容可知，在义务教育阶段，竖笛教学还仅仅是一个基础阶段。本节课的竖笛教学选择义务教育课程标准试验教科书音乐七年级上册的内容，属竖笛入门前的教学。根据学生实际基础，我选学的是六孔竖笛教学(与教材中的八孔竖笛教学稍有区别)。根据竖笛教学的特点，围绕课程标准对竖笛教学感受与鉴赏、表现、演奏、创造、音乐与相关文化等五个方面的基本要求，通过开展聆听、模仿、练习、创造等丰富多彩的教学活动，使学生在这些课堂教学活动中不仅掌握了竖笛的基本演奏方法，而且也体验到小小竖笛所表现出来的音乐的独特魅力，从而也激发了学生学习竖笛的兴趣。对于本单元的竖笛教学共安排了2个课时，第一课时介绍六孔竖笛的音阶指法和练习，第二课时为基本乐曲练习及竖笛的基本技法练习，我选择第二课时作为本次说课内容。
二、学习目标
知识与技能：
1、竖笛音阶、基本练习曲的练习，气息流畅，音量饱满。
2、多声部竖笛训练，音准、和谐。
3、欣赏并吹奏乐曲《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
过程与方法：仔细聆听竖笛演奏曲目(教师示范曲)，认真模仿，反复练习，熟练掌握六孔竖笛的指法，体会吹奏的呼吸体验。
情感态度与价值观：
1、通过聆听、演奏，体会竖笛这一小小乐器给自己带来的愉悦感受。
2、体会合作的力量，启发学生要有团结向上，珍惜友情，热爱生活。
三、重点与难点
重点：
通过对六孔竖笛音阶和基本乐曲的练习，使学生熟练掌握六孔竖笛的演奏指法及演奏技巧。
难点：
演奏竖笛时，气息的控制及体验。
四、说教法
1、讲授法：
讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。其优点是音乐教师有较充分的主动性，易与把握所传递的音乐知识的尺度，使学生在短时间内获得较多的连贯知识。可运用讲授法介绍竖笛的音色特点、指法、演奏技巧等等，使学生能了解这些理论知识，为后面的演奏起到了指导和铺垫作用，许多难点就会迎刃而解。
2、示范演奏法
通过教师的示范演奏，使学生能够直观的了解到正确的演奏姿势、指法及演奏技巧。
3、练习法
练习法是教师在教学中经常用到的一种巩固新学知识的方法，它能使学生在不断地、反复地练习当中，熟练掌握和运用所学的知识，达到熟能生巧。
4、比较法
比较法就是教师有意识地让学生在学习的过程当中，对不同的演奏方法所表现出来的'听觉享受加以比较，它能使学生准确辨听出哪种演奏方法和技巧更能将音乐表现得更完美。
五、说学法
1、情境法
“情境法”教学，这是音乐教师经常运用到的方法。以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适、富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，，也不知不觉的被音乐感染，身心愉悦。
2、体验法
音乐是听觉的艺术，声音的艺术，蔡元培先生说过：“我们在听了一支美妙的乐曲之后，常有一种说不出的感受：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法。在参与的过程中让学生感受、体会到竖笛演奏带来的音乐美，从而激发了学生学习竖笛的兴趣。
六、教学准备
1、音乐2、若干六孔竖笛。
3、教学课件
4、打击乐器
七、教学过程
1、以播放竖笛曲目或是教师演奏导入
2、复习六孔竖笛的指法(出示指法画面)
A、音阶练习
B、基本练习曲
3、教师演奏《大海故乡》
A、让学生体会与练习曲的区别，指出演奏的技巧在乐曲中的作用，使学生了解到演奏时的气息控制最为重要。
B、让学生上前感受(和老师近距离接触)并说出来。
4、基本练习曲(练气息)
《小星星》的多种节奏性的练习
A、学生试奏
B、教师指导演奏方法
5、学生活动(多声部练习)。
6、学生感悟。
7、师生共同演奏《小夜曲》和《八月桂花遍地开》
(先欣赏后演奏)
8、课堂延伸
自编练习曲进行练习，并说明练习方法。
9、课堂总结。
八、课堂评价
竖笛教学是音乐课堂教学中不可忽视的一个部分，在教学中，竖笛教学应多注重学生运用正确的演奏方法及技巧进行不同层次的曲目练习，循序渐进，最后达到能让学生单独演奏，能让学生展现自我，创造自我，超越自我。
七年级音乐说课稿11
一、 课题：五光十色的音乐画笔
二、 教材：《初中音乐》（上师大版）七年级下第二课
三、 教时：第一教时
四、 教学目标：
1、 通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发学生的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力；
2、 通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；
3、
通过综合的音乐活动，使学生初步了解印象派音乐的风格特点。
五、 教学重点、难点：
在欣赏和实践活动中，通过视听通感及语言、动作，综合的感受、体验、表现对印象派音乐作品的理解。
六、 教具：
多媒体教学设备、录音机、电子琴、画笔、纸以及相关道具等。
七、教学过程：
1. 图片欣赏、导入新课
以播放五幅大自然的图片导入课题。
这节课所要欣赏、演唱的作品都描绘了大自然的美景，所以让学生通过直观感受直接进入课题——《五光十色的音乐画笔》。
2. 音乐欣赏、感受作品
a. 欣赏印象派的管弦乐作品《月光》的片断，谈感受；
b.
再欣赏，用色块表现对音乐作品的理解；从一系列图片中选出适合作品的图片。
管弦乐作品《月光》是德彪西的一首非常具有诗情画意的印象派作品。安排学生首先静心聆听片断，再谈谈感受，并为它定标题，目的是让学生充分发挥想象、联想，他们的各种想法都是基于对音乐的直接感受。教师重点指导学生对音乐作品色彩变化的理解，为进一步感受、理解作品做好铺垫。然后给出作品的标题《月光》。再欣赏过程中，教师启发学生用色块来表示对作品的理解，其中有同学用浅绿、红、黄、黑等色块来表现他们所感受到的音乐中的色彩变化。在作品欣赏的后半部分安排了一系列的图片，请学生选择出与音乐色彩相近的图片，其中有一张印象派绘画大师莫奈的《日出印象》，与另外几幅色彩非常明朗、画面也非常清晰的作品形成鲜明的对比。学生能够分析音乐的色彩变化与《日出印象》的风格有一定的联系，并且准确选择色彩感觉朦胧的这幅图片。最后，教师适时地介绍有关印象派音乐创始人德彪西以及印象派音乐和印象派绘画。
3. 初步学唱、表现情绪
a. 欣赏乐曲，初步感受乐曲的情绪、风格，引起与管弦乐作品《月光》的比较；
b. 教师范唱，加强学生的感受，帮助学生理解、学唱作品；
c. 学生跟琴哼唱歌曲旋律，强调作品的抒情流畅，不要有棱角；
d. 请同学有感情地朗诵歌词；
e.
全体学生有感情地加歌词演唱作品的第一部分。
从旋律感不强的管弦乐作品《月光》的欣赏，到学唱旋律优美的《春之歌》，目的是让学生对比感受，加深对印象派音乐作品的认识和理解。
4. 欣赏与创作、感受、表现作品
a. 欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，辨别音乐的风格；
b. 小组讨论如何参与作品表现；
c. 分组交流，通过配乐朗诵、用相框道具等各种形式来展现对作品的理解。
欣赏过印象派和浪漫派的作品之后，再欣赏管弦乐作品《风与海的对话》，让学生自己来理解作品、分析作品。教师只是做适当的提示。学生积极主动地投入音乐创作活动，主动地将音乐与文学、肢体语言相联系，表现了对音乐的感受与体验，并在相互协作中获得的成果感到愉快。我着手从促进学生想象与音乐的创新能力方面设计本环节，在课堂实施过程中着意去创设有利于学生自主参与音乐活动的学习舞台，充分给予学生展示能力的机会，让学生学会自己思考。我认为学生艺术创作的结果如何并不重要，重要的是学生参与音乐学习的过程，教师应给予学生更多的鼓励和赞赏。
5. 小结
归纳总结音乐色彩的表现来源于旋律、节奏、配器等。最后在德彪西的话中结束整节课。
八、教学流程图：
从感知理解、演唱体验、创作表现三个方面来让学生感受色彩、体验色彩、创作表现色彩。
九、教学设计思路：
《初中音乐》（上师大版）新教材，依据二期课改的指导思想，它强调以学生发展为中心，以学生审美能力发展为目标，以音乐文化为主线，以创作活动为基础。这套教材的'特点是每一册书有六个模块，每个模块把音乐知识作为隐线来构架教材。第一课均以介绍中国民族民间音乐为主，目的是弘扬民族文化；第二课是以介绍外国经典音乐作品和作曲家为主，其中第一册介绍了古典音乐——“音乐之都”维也纳，第二册是介绍了浪漫派音乐——欧洲音乐大师的童趣之笔，第三册是介绍了民族乐派——音乐述说的民间故事，第四册是介绍了印象派音乐——五光十色的音乐画笔；第三课以介绍与时代同步发展的音乐作品为主；第四课是以介绍外国民族民间音乐为主，增加了多元音乐文化的信息交流；第五课是以介绍中国经典的音乐作品和作曲家为主；第六课是以与科技发展相关的音乐作品为主。
我选择的这一课是七年级下册第二课——“五光十色的音乐画笔”，其学科隐线是介绍印象派音乐作品及作曲家。印象派的音乐注重的是和声的色彩变化，强调朦胧感。我在设计这一课时时，想通过音乐、美术、文学、舞蹈等相关内容，让学生通过综合的音乐活动初步了解印象派音乐的风格特点；通过欣赏《月光》、《风与海的对话》以及学唱歌曲《春之歌》、创作活动等，引起学生对五光十色的音乐、美术作品的感受与体验；通过多种形式的音乐感受、音乐实践活动激发他们的学习兴趣，拓宽音乐想象空间，培养学生的艺术创作能力。教师在其中只是一位点拨者，引导者，创设一种宽松的氛围，在赞赏中使学生主动参与、表现。虽然学生的表现可能还很幼稚，但他们积极思维，勇于创作的精神是我所期望的，更是我想在课堂上看到的。
七年级音乐说课稿12
教材分析
本课是选自美国电影《音乐之声》中的一首插曲。歌曲为C大调，单二部曲式。除了第二乐段第一小节出现“×0××”的节奏型外，其他的节奏和音调都与第一乐段相似，加上采用3/4拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静。因此投入感情演唱好这首歌曲将对学生的情操陶冶起到一定潜移默化的作用。歌曲的第一部分好似在低声诉说着纯洁的雪绒花在盛开的美景；第二部分由“景”转为“情”，由对雪绒花的赞美，转向对德寇侵占下的祖国的`深深祝福。
学情分析
（1）由于本歌曲是一首外国歌曲。学生对外国歌曲的相关文化的了解不是很多。以至于不能很好的表现歌曲的的情感。
（2）八分休止符的节奏稍微复杂，准确的演唱八分休止符将会成为本首歌曲的演唱难点。
教学目标
1、通过学习歌曲，达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验，达到能感知音乐要求。
3、引导学生认真倾听音乐，积极思考音乐在电影艺术中所发挥的作用。
教学重点难点
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验，进而能感知音乐，八分休止符的演唱为难点。
一、创设情境导入新课
众所周知，良好的情境，可以带给人以美的享受，可以唤起人审美情感。教学情境的巧妙创设，对于提高音乐课堂教学，提升学生音乐素质，具有十分重要的现实意义和审美价值。
我从学生身边最熟悉的事物“花”入手引出雪绒花，并进一步了解雪绒花的有关知识，为新课的教学埋下了伏笔。
二、寓教于乐
准确地演唱歌曲是本课的教学目标与教学重点。
1、音乐是听觉的艺术，而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。所以我首先让学生聆听歌曲录音范唱，发挥学生的听觉作用，整体感受歌曲；然后再一次带着问题去聆听，感受体验歌曲的情绪、节奏特点；再一次在感受三拍子强弱规律基础上聆听歌曲，达到在一次熟悉旋律的目的；接着聆听老师范唱激起学生演唱欲望。
2、接下来学唱歌曲。在多次聆听的基础上直接跟老师琴声演唱歌曲，并找出重难点解决。
3、然后启发学生有感情的演唱歌曲，学会了歌曲，如何能把握好歌曲的情绪，使学生能深情的演唱歌曲呢？这也是本课的教学目标之一，分析歌曲鼓励学生用自己声音表现歌曲，提高了学生的声音表现么能力。
4、、用英文演唱歌曲，激发学生学习的兴趣和求知欲，培养学生的自信心。
三、创新实践
给学生一个展示自己的空间，培养学生表现能力，体验成功的喜悦。
四、拓展延伸
通过比较影片中两次不场景的演唱体验音乐在影片艺术中的作用
五、课堂总结
七年级音乐说课稿13
一、说教材。
1、教材内容。
本课内容包括两部分：第一部分的内容为“走进音乐厅”。第二部分的内容为“音乐厅里的小故事”。教材以图文并茂的形式选编了世界最著名且具有代表性和特色的七大音乐厅。对每个音乐厅的介绍，除了呈现壮观美丽的图片和简要的文字说明外，还选取了与音乐厅密切相关的著名歌剧选曲、歌唱家、指挥家、剧团、设计师等供学生欣赏和了解。“音乐厅里的小故事”一部分，教材创编了一个有趣的小故事，通过故事让学生从反面了解听音乐会时哪些行为是不文明的。引导学生如何做一个文明的听众。
2、教材的地位和作用。
本课是义务教育阶段音乐课程标准教材的最后一课，它是对中小学生九年音乐学习的一个总结。通过九年的音乐学习，学生应该对音乐有一定的兴趣爱好，掌握了一定的音乐知识技能，音乐修养明显提高，其中包括对亲临音乐厅聆听高雅音乐的兴趣和愿望，了解在音乐厅欣赏音乐时应注意的事项等。这是音乐教育的一项重要目标，也是评价音乐教育质量的一个重要标准。
二、说教学目标
1、认知目标：了解维也纳国立歌剧院、悉尼歌剧院、中国国家大剧院这三大歌剧院的所在国家及城市、外形特点和曾在这些剧院执棒指挥、登台演出的一些中外著名指挥家及歌唱家的情况。
2、能力目标：学习在音乐厅听赏音乐会时需注意的基本礼仪，做一个文明的'听众。
3、德育目标：通过学习本课提高欣赏高雅音乐的兴趣和愿望，并以我国的艺术家登上世界著名歌剧院的舞台进行演出而感到自豪。
4、教学重点、难点：
重点：让学生了解世界著名音乐厅的相关内容。
难点：抓住和突出每个音乐厅的特点向学生介绍。
三、说教法、学法。
音乐欣赏教学对学生音乐鉴赏能力与音乐审美能力的形成具有十分重要的作用，而音乐欣赏教学理念是影响教学水平的重要因素，通过许多优秀的音乐作品，培养学生对音乐的理解力和感受力。因此，在本课教学中我从提高学生兴趣入手，提高音乐欣赏教学质量。在导入时，我声情并茂的讲述音乐厅的无限魅力和带给人们的无穷震撼，让学生产生了深深的向往，大大的提高了学生的学习兴趣。其次我还为学生探求学习、创新学习创设良好的情感氛围和环境氛围，让学生感性地接触音乐，再进行理性的想象，使他们充分认识到音乐欣赏的目的和作用，让学生主动地去触摸和熟悉作品的旋律、节奏，体会作品的内涵，把学生作为教学主体，把课堂上的主角让给学生。另外，情感体验是音乐欣赏过程中十分重要的环节我运用音乐的各种要素巧妙地引导，让学生参与到音乐当中去感受、想像、理解、再现音乐形象。让学生在听赏、表现、律动、创造等教学活动过程中与音乐释放的情感发生心灵的共振。比如说在欣赏《茉莉花》的时候，我让学生视唱歌曲的旋律，让学生在音乐活动中真实的感受音乐作品的内涵，再次，在音乐欣赏课教学中，我充分的利用了多媒体教学手段，充分发挥现代化教学的优势，利用课件展示，视频音频相结合，带给学生真实的震撼的感受，让学生不再是静静的听教师描述，而是让学生充分的感受与体验，大大的提高了教学质量。
四、说教学过程
（一）、激趣式导入
1、课前播放《拉德斯基进行曲》，学生听音乐走进教室。
2、播放课件（维也纳金色大厅图片）并声情并茂的讲述音乐厅的相关知识，激发学生的学习兴趣。
（二）、明确目标
1、出示本课学习目标，并找学生朗读。
2、学生明确本课的学习内容及要达成的目标。
（三）、走进音乐厅。
1、认识与了解维也纳国立歌剧院。
（1）、课件展示歌剧院的外貌及内部构造。
（2）、介绍维也纳国立歌剧院的重要地位及相关知识。
2、重点介绍维也纳金色大厅。
（1）、课件展示维也纳金色大厅的辉煌建筑。
（2）、介绍维也纳金色大厅名字的由来及大厅的作用。
（3）、听赏《拉德斯基进行曲》。
（4）、简介约翰斯特劳斯
（5）、维也纳新年音乐会
（6）、维也纳爱乐乐团
（7）、在维也纳金色大厅演出的著名指挥家
（8）、介绍中国指挥家彭家鹏
（9）、听赏《春节序曲》
3、悉尼歌剧院
（1）、课件展示悉尼歌剧院的建筑特色及介绍相关知识
（2）、听赏《茉莉花》
（3）、介绍宋祖英走出国门开演唱会，增强学生的民族自豪感。
（4）、学生视唱《茉莉花》主旋律，感受音乐内涵。
4、中国国家大剧院。
（1）介绍国家大剧院的图特建筑及设计师、设计理念并强调国家大剧院在世界音乐厅中的特殊地位。
（2）、介绍四个功能厅
（四）、音乐厅里的小故事
1、出示小故事
2、学生讨论哪些是不文明的行为
3、学生总结出应该怎样做一个文明的听众。
（五）、总结
1、学生盘点本节课的收获。
2、教师总结本课重点及提出倡议。
