大开眼戒影评解析（精选6篇）
现实生活中，只要生活在社会群体中，人人都带着一个面具，社会阶层越高的人戴的面具越厚实。当你努力跨越自己当前的社会阶层，试图迈上一个更高的台阶时，必须经历嘲讽、羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的――“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国（一直认为美国男人的腮帮子和下巴是进化的最合理和最漂亮的），但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高（至少个人认为是这样，拥趸别用板砖来拍）。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
篇2：大开眼戒影评
如果要从库布里克诸多的电影作品中找出一部来追忆他，你会选择哪一部呢？我想，应该是他生命中的最后一部电影《大开眼戒》吧。早在库布里克拍完《太空漫游》，正准备做拿破仑梦的时候，他就已经接触到了亚瑟-施尼茨勒的《狂想曲：梦的小说》，不过这个梦最终因为他在剧本上的深思熟虑，而往后无限期推延了，变成了库布里克电影梦中的最后一个。
1960年的时候，库布里克就说起要拍一部“可以真正传达出这个时代，在心理和性观念方面感觉的时装剧。”不知道他怎么就相中施尼茨勒的中篇小说了，用他自己的话说，也许是“很难再找到一个作家，可以对人性理解得如此贴切，他对人们是如何去思考、行动、身份认同等问题，都理解得尤为深刻。甚至拥有全知视角，很敏锐，还有尖锐。”
1994年11月，库布里克找来了在剧作和小说方面都很出色的作家弗雷德里克-拉斐尔，跟他一起改编《大开眼戒》的剧本，拉斐尔被看重的原因，跟他编剧了约翰-施莱辛格的电影《亲爱的》，并摘得1965年奥斯卡最佳编剧奖有关。刚开始的时候，拉斐尔觉得小说的时代感很强，于是就告诉库布里克，如果想要把这个发生在维也纳十九世纪晚期的故事转移到现代的纽约，会比较困难。库布里克问他为什么会产生这种想法？拉斐尔说，自施尼茨勒完成小说以来，男人和女人之间的情感关系，比如相互之间的妒忌、吸引、忠诚以及在婚姻中扮演的角色等等，都已经发生了很大的改变。这对库布里克来说，自然不是个问题，因为他对改编的理解从来都是拿别人的瓶子装自己的酒。从后来的结果来看，拉斐尔也改变了自己的看法。
不过，时间和地点的改变仍然给拉斐尔带来了很大挑战。拉斐尔说：“诀窍就是重新勾画所有的元素，而不是仅仅将德国元素用美国语言翻译过来就万事大吉。每一寸空气……家具，所有被提及的东西都要进行改动，就好像是移植，如果植物的经脉被弄坏了，枝枝桠桠的东西弄得再好看也是白搭。最关键的一点是，要让人物进入到生活中。只要这一点做到了，其他的一切也都会跟着进入到生活中。我很高兴的是，虽然要做到这一点难度非常大，但是会让其他工作变得简单一些。”
拉斐尔在库布里克家里跟他一起写了四稿剧本，有时候他们也通过电话或者传真联系，这样的合作一直从1994年秋天持续到。拉斐尔后来抱怨说，库布里克想要把剧本方面的工作全部归到他自己的名下。但库布里克也有自己的理由，尽管他对拉斐尔辛辣的风格非常欣赏，但对人家写的对白却丝毫不感兴趣。对于库布里克这种仅仅将剧本看作拍摄计划的导演，做出这样“自私”的举动，也算是情有可原。
而且显然，《大开眼戒》在库布里克手中，重点早已转移到了打光和色彩的使用上。在摄影师拉里-史密斯的帮助下，《大开眼戒》中的任何视觉元素，从家具、小装饰到窗户的颜色等等，都是经过精雕细琢的。“斯坦利（库布里克）会告诉美工师和布景师，他需要什么样的台灯、椅子或者装饰，而且他一般会倾向使用最好的材料，只要是能用塑料、水泥或者是砖块来做布景的情况，他绝对不会使用纸或者木头来代替。”
作为一个天才的摄影师，库布里克自然不会在拍摄过程中放弃对摄影的干预，他的摄影小组说，“他对每一格画面都有自己的看法，而且会尽量付诸实现。他十分坚信，任何一种情绪的表达都可以跟颜色发生关联。在《大开眼戒》中，他让我们知道了红色、蓝色和绿色的灯光能够传达的信息。”库布里克一般都会回头看看前一天的拍摄，在脑海中调整一下色彩搭配，然后把详细的计划书写在摄影表格上，交给摄影组，他甚至能够告诉摄影组，应该怎样去混合这些色彩，这让工作人员万分钦佩：“一般的导演都会等着我们先把东西画下来，再告诉我们，这里要黑色，那里要红色，但斯坦利却要求我们怎样调和这些颜色。”
库布里克和史密斯还尝试了用灯光制造特殊效果，换句话说，他们用了很多在灯光师看来远远低于正常照度的灯光。通常，因为客观原因采用这种照明，都会被认为是下下策，但是在本片中，库布里克却是经过深思熟虑的。灯光师们在没有按照标准办事的情况下工作，往往都会紧张，“所以一开始，我们对他的做法都感到吃惊不已。但是等我们看到了最终效果和负片的质量后，就明白了他到底想要什么。如果你仔细去看那些夜间戏，就会发现，曝光和景深处理得都很棒，就连那些完全黑暗的区域，都黑得十分正点。”
主镜头的拍摄从1911月一直持续到1月31日，顺利将《大开眼戒》推上了大电影公司拍摄用时最长电影的宝座，之前这个位置一直被《阿拉伯的劳伦斯》霸占。很多人都认为这跟库布里克的导演方式有关，他那些长镜头和复杂的机位切换，很容易让人把他跟偏执狂式的完美主义联系起来。“我们偶尔会拍摄很多条，”史密斯说，“通常都是逻辑运筹方面的问题，跟演员表演的问题关系不大。()斯坦利不会为了个人喜好，或者想要把演员搞抓狂，就去一条接一条地拍。他反复拍摄一般都是因为很细微的东西，比如烟灰缸放错了地方等等。没办法，他就是长了一双善于发现细枝末节的敏感眼睛。”
这一点得到了汤姆-克鲁斯的证实，作为演员，他自然更有是否被“迫害”的发言权：“库布里克从来都不浪费时间，他不是个放任自流的人，他只是掌控着自己的时间，一方面他花很长时间寻找精彩的故事和他感兴趣的事情。但在片场他却是十分放松的，而且很幽默，外界对他有很大误解。”
外界对库布里克的误解不仅仅在工作方式上，而是全方位的。《大开眼戒》为了获得一个R的定级，在那场性的饕餮盛宴上，使用了大量的CG角色，用来降低真人表演的抢眼度，不过MPAA似乎并未买账，幸好，也没有人愿意或者敢于在大师去世后拿着剪子去亵渎他已完成的作品，所有的报道都表示，本片在全球公映的版本就是导演最终剪辑版。
电影拍完后，库布里克告诉家人和商业合，这部作品是他最好的。华纳前制片约翰-凯利在库布里克去世前几天跟他聊过天，他说：“库布里克非常激动！我从来没有听他如此激动地谈论过一部电影。”
导演本人没能等到影片首映，他错过了又一个辉煌的票房。虽然在美国批评家那里，观点依然两极分化，但就像马丁-西科塞斯说的：“这一点儿也不奇怪。如果你回头去看看库布里克所有影片在刚刚上映时引起的反应，就会发现，误解对他来说就是家常便饭。然后当我们在五年或者十年之后理解了《2023太空漫游》或者《巴里-林登》、《闪灵》等之后，这些误解就像从未存在过，以后也不会出现了一样。”
篇3： 大开眼戒的影评
羞辱和刻薄，哪怕到自己临终时好好回想一下，那只是一种自己意识形态表现出的自我感受而已。当你达成暂时的目的后，也会将之前所受的各种磨难用最美化的词来表达，那就是成功人士挂在嘴边的――“经验”，其实，经验就是之前的失败和教训，没什么值得炫耀的。
一直认为汤姆克鲁斯仅是个偶像级的演员，没有什么过于出众的演技，长得也并不美国，但至少下巴还算是偶像级的，加之身高的不足，很难想象他能跻身偶像级中去，说起他的演技也无法拿出一部值得留存经典范畴的影片出来，逐步淡出和没落也情有可原了，建议和本阿弗莱克学学，演不优择导择编，转向幕后，或许将有新的一片天地。
妮可在本片中的表现要好于汤姆，其中综合评分两人的演技也是妮可要比汤姆更高。
关于剧情不多说了，整个一部剖析当代社会中思想和现实间矛盾的作品，主题很深，如要仔细看也会看的很累，如随便翻阅，那估计也看不太明白，影片的节奏很慢很慢，象欧洲片的叙事风格，配乐是一大亮点，很多时间的配乐都是单音节的，如同一阵阵敲醒剧中人的闹铃一般，震人心魄。
本片主题是隐晦和灰暗的，这阶段看了太多让人不太爽的影片了，得去找些轻喜剧来过渡一下心情。
篇4： 大开眼戒的影评
如果要从库布里克诸多的电影作品中找出一部来追忆他，你会选择哪一部呢？我想，应该是他生命中的最后一部电影《大开眼戒》吧。早在库布里克拍完《太空漫游》，正准备做拿破仑梦的时候，他就已经接触到了亚瑟-施尼茨勒的《狂想曲：梦的小说》，不过这个梦最终因为他在剧本上的深思熟虑，而往后无限期推延了，变成了库布里克电影梦中的最后一个。
不过，时间和地点的改变仍然给拉斐尔带来了很大挑战。拉斐尔说：“诀窍就是重新勾画所有的元素，而不是仅仅将德国元素用美国语言翻译过来就万事大吉。每一寸空气……家具，所有被提及的东西都要进行改动，就好像是移植，如果植物的经脉被弄坏了，枝枝桠桠的东西弄得再好看也是白搭。最关键的一点是，要让人物进入到生活中。只要这一点做到了，其他的一切也都会跟着进入到生活中。我很高兴的是，虽然要做到这一点难度非常大，但是会让其他工作变得简单一些。”
拉斐尔在库布里克家里跟他一起写了四稿剧本，有时候他们也通过电话或者传真联系，这样的合作一直从1994年秋天持续到。拉斐尔后来抱怨说，库布里克想要把剧本方面的工作全部归到他自己的名下。但库布里克也有自己的理由，尽管他对拉斐尔辛辣的风格非常欣赏，但对人家写的对白却丝毫不感兴趣。对于库布里克这种仅仅将剧本看作拍摄计划的导演，做出这样“自私”的举动，也算是情有可原。
小装饰到窗户的颜色等等，都是经过精雕细琢的。“斯坦利会告诉美工师和布景师，他需要什么样的台灯
蓝色和绿色的灯光能够传达的信息。”库布里克一般都会回头看看前一天的拍摄，在脑海中调整一下色彩搭配，然后把详细的计划书写在摄影表格上，交给摄影组，他甚至能够告诉摄影组，应该怎样去混合这些色彩，这让工作人员万分钦佩：“一般的导演都会等着我们先把东西画下来，再告诉我们，这里要黑色，那里要红色，但斯坦利却要求我们怎样调和这些颜色。”
库布里克和史密斯还尝试了用灯光制造特殊效果，换句话说，他们用了很多在灯光师看来远远低于正常照度的灯光。通常，因为客观原因采用这种照明，都会被认为是下下策，但是在本片中，库布里克却是经过深思熟虑的。灯光师们在没有按照标准办事的情况下工作，往往都会紧张，“所以一开始，我们对他的做法都感到吃惊不已。但是等我们看到了最终效果和负片的质量后，就明白了他到底想要什么。如果你仔细去看那些夜间戏，就会发现，曝光和景深处理得都很棒，就连那些完全黑暗的区域，都黑得十分正点。”
主镜头的.拍摄从1911月一直持续到1月31日，顺利将《大开眼戒》推上了大电影公司拍摄用时最长电影的宝座，之前这个位置一直被《阿拉伯的劳伦斯》霸占。很多人都认为这跟库布里克的导演方式有关，他那些长镜头和复杂的机位切换，很容易让人把他跟偏执狂式的完美主义联系起来。“我们偶尔会拍摄很多条，”史密斯说，“通常都是逻辑运筹方面的问题，跟演员表演的问题关系不大。斯坦利不会为了个人喜好，或者想要把演员搞抓狂，就去一条接一条地拍。他反复拍摄一般都是因为很细微的东西，比如烟灰缸放错了地方等等。没办法，他就是长了一双善于发现细枝末节的敏感眼睛。”
这一点得到了汤姆-克鲁斯的证实，作为演员，他自然更有是否被“迫害”的发言权：“库布里克从来都不浪费时间，他不是个放任自流的人，他只是掌控着自己的时间，一方面他花很长时间寻找精彩的故事和他感兴趣的事情。但在片场他却是十分放松的，而且很幽默，外界对他有很大误解。”
外界对库布里克的误解不仅仅在工作方式上，而是全方位的。《大开眼戒》为了获得一个R的定级，在那场性的饕餮盛宴上，使用了大量的CG角色，用来降低真人表演的抢眼度，不过MPAA似乎并未买账，幸好，也没有人愿意或者敢于在大师去世后拿着剪子去亵渎他已完成的作品，所有的报道都表示，本片在全球公映的版本就是导演最终剪辑版。
电影拍完后，库布里克告诉家人和商业合，这部作品是他最好的。华纳前制片约翰-凯利在库布里克去世前几天跟他聊过天，他说：“库布里克非常激动！我从来没有听他如此激动地谈论过一部电影。”
《闪灵》等之后，这些误解就像从未存在过，以后也不会出现了一样。”
篇5：《利刃出鞘》电影观后感影评解析
《利刃出鞘》观后感
电影《利刃出鞘》由“007”丹尼尔.克雷格和“美国队长”克里斯.埃文斯领衔主演，《星球大战》系列导演莱恩.约翰逊执导，除了丹尼尔.克雷格和克里斯.埃文斯两大主演，该片还集结了在电影《水形物语》中表现出色的实力派男星迈克尔.珊农、“恐怖片女王”杰米.李.柯蒂斯、崛起新秀安娜.德.阿玛斯、唐、约翰逊、克里斯托弗.普卢默等众多奥斯卡级别的演员，该剧的演员阵容堪称梦幻。
光看这部影片的主演阵容，就让人满心期待啊，如此多优秀的演员汇聚一起，会给观众带来一个什么样的故事呢?
《利刃出鞘》的故事围绕着一宗豪宅主人的谋杀案展开。85岁豪宅主人在自己生日宴会的6： 看不见的客人剧情解析影评
看不见的客人剧情解析影评
当一个人说了一个谎言的时候，他就需要说更多的谎言来圆前一个谎言。无论他自己觉得自己的谎言是说的多么天衣无缝，在知道真相的人眼中，依然是漏洞百出，不堪一击。手握真相的人犹如拥有上帝视角，无论对方自以为是从最天才的角度出发，其实都被窥伺的一清二楚，某种程度这也是思维层面的降维打击，胜之不武。
个人以为，《看不见的客人》最大的bug就是无论过程被设计的多么跌宕起伏，一波三折，山缠水陡的，许多观众在一开始就猜到了（此处有剧透，还想保留点悬念的可以看完电影再来），男主艾德里安的律师弗吉尼亚古德曼女士，其实就是被害男孩的妈妈。这样开篇就被观众们猜，结果还猜中了这结局。让一众真影迷大呼“融梗”之作，叙事风格差强人意，内容建置是在致敬大师，但到真大师的烧脑神作，依然山高路远。
影片开局沿用经典套路，密室杀人。门窗紧闭，屋内幸存者仅有男主一人，警察围之，不经大脑思考，常识判断，幸存者既凶手。绝大多数人，脑回路绕一圈，得出一个新的偏见，那就是，一定是有人嫁祸幸存者，迷之所在，是破解密室杀人的套路。
很显然，这招玩的不好，就很蠢，到阿婆的密岛杀人《无人生还》的级别，都还遥远，环境音倒是配的不错，松弛有度，该紧张的时刻，节奏卡的很准，男演员马里奥卡萨斯的微表情刻画的人物心理还是相当到位，可圈可点，就悬疑片本身来说，算不上第一流，也算不上很烧脑，确实是在细节上下了一些功夫，比如说在死去男孩父亲提及的他与妻子是相识于剧院，那么其妻假扮律师还成功骗过男主多了一份逻辑可信度。
抛去被猜中结局的这个梗不提，我觉得全片的主旨设定还是有点意思的，真正的受害者需要律师为其讨回公道，律师未必发挥正面积极作用，甚至起反作用。
罪人未必会被绳之以法，威逼利诱之下，律师不站在正义的这一边，而是站在利益的这一边，无辜者远胜窦娥冤。只要律师能够钻法律的`漏洞，或尽展其高智商的自圆其说说服陪审团，证据是可以伪造的，男主不在巴黎度假，金钱驱使之下，还能给出受害者家属其在巴黎的行踪证明。细思恐极，公知愚众，演戏之人独具真心。
男主在作恶之后，依然风光无限，事业功成名就，家庭幸福美满，正如他自己在片中所言，“他只是个普通人，普通的就像一个黑点，而我们不同，我们是有身份地位的人。”此处隐喻颇有趣味，现实苍穹之下何尝不是如此这般，百姓芸芸众生如蝼蚁，命运微贱，死不足惜，无人问津，纵掀起一时热议，人们如鱼的短暂记忆忘却之后，只有受害者的至亲在承受一切的痛苦和打击。此类事不绝于耳，曾发生，正进行，将来也有……这就是影片吊轨得趣的勾人之处吧。不怕不公，怕的是没有讨回公道的权利。
此处一个伏笔很有趣，被害男孩的父亲假装是金融主编，被艾德里安识破，可是其太太扮演的律师他却未能识破。大概是人心易被肉眼迷，只是化了足够细腻的妆，一头银发，艾德里安就怎么也不曾把她与她进行联系。就心理层面分析，或许他也怀疑过，猜测过，只是一再的傲慢与自负，让他不屑于将足以拯救自己的优秀女律师的身份和一个无名小卒的母亲等同于一起，宁可告诉她一切的真相，以求脱罪。
有趣的特写镜头。虚化了手和笔，强调的是地图上的那一个坐标，具体到哪个湖。其实，在此的时候，我心有揪悬，害怕男主其实已经察觉出来破绽，给出的是一个错误的地址，真正的斗智斗勇，才渐入高潮。后面的两幅画面，很快让我更新想法。
我以为，上帝视角，不在庐山见庐山真面目，这么快缴械投降，少了最后一击的高潮，即便圆形结构的重现古德曼坐上电梯，重金属打击乐的优雅配合，还是不到《致命伴旅》中的反转幽默。但是谁知道呢，意犹未尽或许是为了出第二部。
总是欺骗他人的艾德里安这回也尝到了被欺骗的滋味。真真假假，假假真真，玩火之人必自焚。有时候，我们并不是看不见，而是看见了，也装作视而不见，或者看都没有看，就说自己看不见，又或者是真正的看不见，因为早已经分不清看不见是真是假，只剩下混沌。影片不难懂，你去看看，就能看见。不能说你没看见，只能说你没看。
