室内空间设置艺术论文（精选16篇）
室内空间设置艺术论文
随着生活水平的不断提高，人们的物质和精神生活都得到了前所未有的提高，同时也增进了对室内空间环境更深层次的认识和改变。配饰设计就是文化艺术和国家经济发展的产物，作为室内设计的一个独立分支点正在逐步被大众关注。过去大家总是简单地认为配饰就是室内的点缀，而在当今多元化的社会发展下，现代室内空间设计已经不仅仅是单一的硬环境设计，而是转变成为了建筑结构装饰与配饰设计两个发展方向。
一、配饰艺术在典型空间的运用
室内空间包含着丰富的空间类型，主要可以分为住宅空间、商业空间、办公空间、旅游空间等。因为各种室内空间在功能及用途上有所不同，所以它们在性质以及设计的要求上也有所区别。配饰的颜色、大小、形态、材质等等都需要与空间的功能和尺度相协调。下面我就以住宅空间为例来简要阐述配饰艺术在室内空间的应用。住宅空间是由公共活动空间、私密性空间以及家政服务空间三大空间共同组合而成。公共活动空间的代表空间为客厅，客厅当选全家聚谈休闲、接待客人的中心区域。所以，客厅是家庭中使用率最高、最能代表主人性格、气质的空间。在选择客厅的配饰时我们应该重点考虑空间的大小、风格以及空间结构，然后根据空间的大小决定家具的尺寸和配饰品的大小；根据整体装修的室内风格来选择家具、灯具等配饰的颜色、风格；家具的摆放方式则是根据空间的结构来确定。沙发的摆放形式一般有U形、L形、一字形等，客厅的聚谈空间就是通过沙发和茶几的选择摆放围合出来的，除去使用功能它还起到分割、美化空间的作用。沙发对面的背景墙和视听设备共同组成客厅的重点装饰墙，电视的'摆放高度应稍低于人坐在沙发上时的视平线。私密性空间的代表为卧室，它的性质是满足休息睡眠兼作学习、梳妆的空间。所以卧室要营造出温馨、浪漫的氛围，还要选择相应的家具来满足学习、梳妆的功能。在配饰的色彩选择上需要确定主色调，避免繁杂的色彩搭配形成视觉污染，同时要避免过冷或过艳的色调选择，造成人进入空间后兴奋或冰冷的感觉，影响睡眠休息。床在卧室中作为空间布局的中心确定后，其他区域才能够依次布置。梳妆家具的造型应避免选择太突兀的，使其与其他区域能有很好的延续。织物类配饰的选择应注重色调与图案的相似性，在增加空间温馨感的同时，还能起到一定吸声、隔声的效果。卧室布置绿植应特别注重植物类别的选择，适宜的植物不仅能够点缀空间还可以起到净化空气的效果。厨房是家庭服务的典型空间，也是住宅的重要组成部分。食物制作的操作流程一般概括为储存、洗涤、调烹三个方面，如果将这三个区域之间的活动路线做连接的话，活动的路线会缩短，工作效率就会提高，操作也最简单。
二、配饰设计的发展趋势
1.精细化趋势在配饰设计不断更新造型和不断完善功能的前提下，未来的配饰艺术将更多地注重精细化设计。深化以人为本，精确地对空间温度、湿度、灯光、尺度、色调等进行选择，使其更加合乎人体工程学原理，更加满足人体的要求。更加精细的制作工艺使空间变得华丽、优美、多彩。
2.多元化趋势配饰艺术不但要把握好色彩、材质、肌理、图案等与室内整体风格的协调，还要考虑到空间主人的年龄、性别、性格、爱好、身份背景等因素。随着多元化世界文化的出现，各种风格流派如雨后春笋相继出现，我们应该学习高层次、有价值的设计理念，做到“立足传统，兼容并蓄”。
3.个性化趋势当前配饰艺术的个性化趋势日趋浓厚，人们通过个性的配饰艺术塑造出别具一格的室内境界，通过配饰展示不同的空间格调，表达个体与大众所不同的精神世界。个性化的效果可以通过造型独特的摆设、个性的装饰方法、个性材料的选择使用等来完成。例如，由国外涂鸦发展而来的手绘艺术，不仅环保还成为了主人展现自我内涵的手段。
4.生态化趋势工业化进程加深的同时生态也受到了前所未有的严重破坏，人们越来越渴望自然、绿色的生活环境，环境的可持续发展慢慢成为设计的主流思路。在未来配饰艺术的设计中，人们将更重视选择藤柳草编、再生纸、铁艺、天然竹木、粗布等不含放射物质的天然材料来制作，更注重资源的循环利用。更多的民族风元素与现代元素相结合生出新的生机。还有一些鹅卵石、海星、贝壳等天然材料与绿植可以组合搭配出空间内的小景致，营造自然、休闲、惬意的空间氛围，同时还可以起到净化空气的效果。
篇2：艺术论文
一、艺术设计伴随着人类的生产劳动的产生而产生
就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。
人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人，是人类3：艺术论文
一、片源日常多观摩
注意观摩很多优秀的影视作品，以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。
二、资料平时多搜集
影视鉴赏课的课程素材需要广泛搜集并精心准备。本人作为该课程教师，为上好这门影视鉴赏课，本人所用的影视载体均是自费购买的高分辨率的DVD光盘，从不用从网络上下载的影视资料，以避免影像快进或倒退时操作时影响上课效果，经常利用假期以及周末，淘购一些艺术性、思想性、趣味性的影视资料；其次，课程的主题和内容既要贴近学生的生活又应该高于生活，同时，也可以采用经典与流俗的作品进行对比，使学生在对比中对知识的掌握更加牢固。另外，所选教材影片做到既能兼顾“艺术经典性”与“类型多样化”，又能起到提高学生艺术修养的作用，和能发挥思想政治教育的功能。所谓的“艺术经典性””指的是，在电影发展过程中，那些具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程，思想和语言深刻、技术水准高超、艺术价值久远的名家名片。艺术经典不属于一个时代，而是属于永恒。“多样化”是指影片类型的多样化和影片叙事模式的多样化。以经典艺术片作为鉴赏的范本，尽可能照顾到影片的各种类型，对于提高学生的艺术素养是不可或缺的。
三、内容讲授多角度
对于影视鉴赏课，授课所选用视频资料的主题和内容，既要与学生的生活有一定联系，同时也要高于学生生活，同时，一部电影每个人的理解是不同的，作为教师，在教和学的互动中，引导学生对某一论题展开多层面、多视角、多维度的讨论，在讲授课程中，可以对影片的内容进行多维讲授、多角度赏析，让学生在探讨中启发心智并领会电影艺术的独特魅力。并尽可能多的使同学们了解到民族的优秀文化，增强其民族自信心。比如，在讲到电影《霸王别姬》时，分别从一个主题：迷恋与背叛；两段历史：京剧的历史、中国近现代史；三角关联：小说李碧华、电影陈凯歌、演员张国荣；对剧中四个人物进行剖析，以及对电影的音乐、服装、化装等进行简要的分析，帮助学生能进入电影。
四、电影知识多串联
在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。
五、影视时事多引入
从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。
六、课堂引导多思考
影视艺术被称为“4：艺术论文
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［J］.音乐探索.（04）.
［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［J］.作家，.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.（03）.
篇5：艺术论文
摘要：二度创作属于二胡艺术实践过程中不容缺少的重要环节，二胡艺术家们往往会结合自身阅历或者是情感认知等情况，运用科学化的技法技能就二胡音乐作品实施个性化以及多维度展现。此外，二胡演奏者们所具有的较强二度创作能力并不是在短时间内培养出来的，必须要在长时间艰苦奋斗的基础上形成。二度创作能力培养需要在扎实基本功前提下，不断积累阅历，促进艺术素养水平的提升，全面把握二胡音乐所具有的地域性以及时代性，增强二胡创作能力。本文就二胡表演艺术中的二度创作与实践展开详细论述。
关键词：二胡表演艺术;二度创作;实践
音乐一度创作属于二度创作的重要基础。从某种程度上讲，所有音乐作品都是借助音乐表演二度创作向听众展现的，然后在表演人员艺术表现力基础上引发听众们的共鸣。然而由于表演人员自身条件因素，音乐表达或者是传递期间给予听众的感受往往是不同的。具体来说，二胡艺术的音色比较柔美，且表现力非常丰富，在表现手法方面是多层次的，并因历史文化渊源受到广大听众朋友们的喜爱。因此，现阶段对二胡音乐实际表演过程中存在的二度创作进行分析研究，不仅在二胡教学方面有重要意义，而且在社会效应方面也发挥着重要作用。
一、二胡表演艺术中二度创作的重要性
从专业化角度出发，所有表演艺术发展过程中，其艺术行为可以从狭义角度划分为三个阶段，也就是创作阶段、表演阶段以及欣赏阶段。在这三个阶段当中，艺术家属于创作以及表演艺术的自然主体，而观众则属于欣赏层面的自然主体。音乐作曲家们把多种音乐素材以及创作技法进行有机，使其成为一个整体，并在此过程中融入相应的思想感情，最终创作出完整化音乐作品，该音乐创作过程我们可以将其称为一度创作[1]。而在一度创作前提之下，音乐表演人员结合自身对于相关乐谱的不同解读以及对于乐器本体技法情况的熟练掌握，借助乐曲充分表达内心情感，然后将表演人员的自身经历不断融入其中，进而表现出风格各异的表演，这种表演可以称为二度创作[2]。从二度创作的特点上来看，二度创作中的表演人员在整个表演期间不仅要充分阐释作品深层次内涵，而且要融入一定的创造性表演，使其与他人的艺术有所区别，体现艺术的个性化特征。
音乐表演是二度创作，同时也是赋予音乐作品强大生命力的创造行为。音乐表演不仅要做到对原作品的真实再现，而且要借助表演进行不断创造，就原作品实施补充以及丰富，致力于超出作曲家本来设想，加入新鲜活力，使表演艺术重焕光彩，这也是音乐表演以二度创作形式存在的本质性意义。因此，我们可以说二胡演奏人员的二度创作属于二胡演奏者对作品生命力的再次赋予，在一定程度上避免了二胡演奏生硬再现原作问题的出现[3]。实质上，二胡音乐演奏并不是对于前辈艺术家相关演奏技法以及表现情感的单纯性模仿，也不是机械朗读原作谱面，而是表演艺术家们在自身阅历、情感积累以及能力认知等条件下，就二胡音乐作品实施的个性化以及多维度的再次展现[4]。只有这样才可以充分满足相关欣赏主体所具有的多元化审美，从根本上促进二胡艺术可持续性发展。此外，二胡演奏家作为二胡音乐作品以及观众之间的重要桥梁，所发挥的沟通交流作用是显而易见的，一个优秀二胡作品只有在融入演奏人员个性化二度创作的基础上，才可以从内容层面以及形式层面进一步赋予音乐作品核心灵魂。
二、二胡表演艺术中二度创作实践
通常情况下，二胡表演艺术当中的二度创作需要经历三个阶段，具体如下：
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[1]杨文论徽州古建筑“三雕”之美.
[2]武旭峰编著、西递、宏村[M]、广州：岭南美术出版社.2023.
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一、舞台美术设计与色彩
在舞台美术设计中，背景色彩与主色彩的融合也是决定舞台表演成败的关键，一场好的舞台艺术表演往往拥有完美的色调搭配，所以在舞台美术设计的色彩搭配上，一定要注意强化主题的表现力，应结合不同的色彩对其舞台背景色彩进行不同阶层的搭配。如使用反差系数较大的色彩搭配的舞台，其可见度就往往要高过使用临近色调搭配的可见度。所以，在舞台美术设计中，应尽量采用简洁明快的色调，从而给人们留下深刻的印象。色彩是决定舞美设计效果的重要因素，在舞台美术设计中，色彩往往能够直接映入观众的视线，它不仅是舞美设计中最能表达情感的元素，同时也使舞美设计拥有了独特的韵味。
二、舞台美术设计中色彩的具体运用
色彩是人们的情感和思想基调的表达。在舞美设计中，色彩的运用主要包括布景色彩、化妆设计色彩、服装色彩以及灯光色彩四种，设计者只有合理地运用了色彩，使其在舞台艺术表演中对观众产生了强大的视觉冲击力，才能够使得舞美设计达到理想的艺术效果。
1、布景色彩的运用
作为舞台的表演形式之一，舞台布景在舞美设计中占有重要的地位，对布景色彩的运用直接关系到了舞台表演的好坏。舞台布景设计是以剧本的相关内容及导演的设计意图为指导，并配以各种道具材料的使用，采取平面与立体相结合的方法来使舞台的表演达到最佳演出效果的设计过程。而为了准确定义剧本所设定的环境，就必须依托色彩的调配来设计舞台的布景。布景的设置主要有背景图和道具两种，背景图应配合剧情需要进行舞台设计，同时还要注意与主色调的合理搭配。舞台布景的色彩通常需要体现不同剧本的不同风格，这就要求设计者应根据剧本的悲喜色彩和现实性来采用不同的布景色彩。例如在写实类的剧本表演中，布景色彩的设计就应该以现实生活素材为依据来合理地组成背景。如剧中如果要求有山和水的场景描述，那么舞台背景就应该使用青色的背景来表现；而在虚幻类的舞台表演中，就需要使用一些夸张的色调，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能够使表演具有独特的神韵。除此之外，道具也是舞台布景设计中的一部分，其可分为随身道具、大道具和小道具三种。舞美设计者在使用这些道具时，应注意两个主要问题，一是要充分考虑到舞台的整体效果，将色彩巧妙融合于整体色调之内，而不是单一地突出某一件道具，导致舞台表演失去了整体的协调性和美感；二是要注意道具与布景之间的相互对比关系，通常深色布景下的道具应选择浅色类，而在浅色布景中则应该选择深色类的道具。如舞台布景如果以花色调为主，那么像衣柜、沙发等道具就要使用纯色。只有使背景和道具的运用与周围环境相协调一致，才不会给观众带来审美疲劳。
2、化妆设计色彩的运用
化妆是塑造舞台人物艺术形象的重要手段之一，它要根据表演者所扮演角色的年龄、性格、性别等特点，来对人物进行装饰和美化。通过舞台化妆设计的妆容和造型，能够很好地突出表演者的独一性，使观众能够对角色进行准确地判断和分类，使表演者能充分发挥其最大的优势去给观众呈现其舞台表演的魅力，从而使其在艺术表演中获得个人潜力的升华。想要达到优秀的舞台表演效果，舞台化妆设计必不可少。由于舞台剧本不同，化妆手法也不同，因此所呈现出的效果也就会有所差异。通常舞台妆容都需要通过对各种工具的运用，并配合化妆设计的基本原则，采用合理的化妆技巧来对舞台表演者的五官及其他部位进行描画和大面积的渲染，从而使其妆容在配合舞台表演的同时能够强化表演的主题意象。化妆设计所使用的材料主要以色彩为主，所使用的色彩与图案不同，舞台人物所呈现出的特征也就不尽相同。如在戏剧舞台表演中，设计师就常常通过对人物脸谱色彩的刻画来突出不同人物的性格特征，如代表正直忠义的红脸关公和代表奸诈无常的白脸曹操等。作为一名合格的化妆师，理应正确地认识和把握色彩的使用程度，在设计舞台妆容和造型时，化妆师应充分利用色彩的错觉性来使演员的妆容达到完美的效果。例如在一些舞台剧的化妆设计中，化妆师通常会利用眼线和眼影的搭配效果来调整演员眼部的大小，或者通过面部的阴影描画来使演员的面部更加立体化等。舞台妆容不同于影视剧的妆容，在剧院中，观众席通常距离舞台有一定的距离，而为了突出演员的面部，化妆师就需要通过强烈的色彩对比来修饰演员的面容，以此来达到最佳的舞台效果。
3、服装色彩的运用
对于舞台表演艺术来说，舞台服装就像是一块会动的颜色板，它需要被表演者穿在身上来展示出舞台剧的艺术魅力。好的舞台服装设计通常能使舞台的艺术审美得以充分展现，而一个好的舞台服装设计师，不仅要能够制作出适合舞台表演的服装，而且还要能使表演者在穿上这套服装时充分发挥出魅力，使台下观众感到身心愉悦。对于设计师来说，不同的服装色彩所表达出来的效果是不同的，为了使表演者的服装发挥出最大的效果，设计师们就应该合理地使用色彩这一重要舞台元素。色彩在服装设计中占有重要的地位，服装色彩的强弱能够很明显地表现出表演者所要表达的情绪和特质。例如红色代表自由奔放，蓝色代表包容温和、紫色代表神秘高贵等。合理搭配服装颜色，不仅能够激发出观众的情感，而且能够牢牢地吸引住观众的视线。色彩渲染了舞台的情感气氛，也创造出了各种类型的舞台角色，因此，在舞台的服装设计中，色彩的运用是非常重要的，设计师应该考虑到舞台剧本的内容和主题，并能通过不同的色彩表达来让观众明确区分不同人物的身份地位、生活习惯等基本资料。在运用色彩搭配服装时，设计师还应该注意色调与舞台布景的融洽性，不仅要均衡配色，而且要大胆地使用色彩创造线条给观众营造出强烈的视觉效果。如在舞台剧《智取威虎山》中，设计师就将暗色调和亮色调配合在一起使用，来表现主人公神勇的英雄形象，色调的合理搭配使演员在表演过程中富有了节奏感，也使服装和演员达到了一个贴合的效果。
4、灯光色彩的运用
随着时代的进步和科技的快速发展，人们的审美需求也在不断的提高。在舞台表演艺术中，人们更希望欣赏到一些具有个性特色的灯光设计，在合理的灯光色彩运用下，观众的审美情感也能够获得一定程度的升华，所以，灯光色彩运用得好坏是舞美设计能否达到最佳艺术效果的重要标准。对于灯光师来说，灯光色调的强弱关系到了对舞台总体色彩的把握程度。柔和的光线可用来处理浪漫的舞台气氛，强烈的光线则可用来烘托紧张激烈的氛围。灯光色彩能够给人以美的享受，可赋予表演者极大的表现力，也给观众带来了好的心理体验。当前，灯光色彩的运用已经逐渐成为了舞台演出的常用技巧之一，色彩需要灯光的照亮，灯光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞台表演达到完美效果。对于色彩来说，邻近色彩的相似性容易影响到舞台表演，因为色调相近的色彩往往容易杂糅到一起，从而使表达目的变得模糊，界限变得不清晰。因此灯光师在设计灯光色彩时，不仅要注意色调的搭配，也要注意色调的变化，不同的灯光色彩能反映出不同时代的背景。例如一幕舞台剧中若需要体现新时代，就会大量使用类似于红色这种热烈奔放的颜色；而要演绎旧时代，通常就会使用青色这一类的暗色调来表现。除此之外，不同的灯光色彩也能够表现出不同的季节，如绿色代表着春天，黄色象征着秋天等。在现如今的舞台表演艺术中，已经有越来越多的灯光师喜欢用各种灯光色彩来体现和表达剧中人物的情感变化，所以，灯光色彩在舞美设计中的作用已经不可或缺，其强大的表现力，也使得舞台美术设计理念得到了更好地表达。
三、结语
对于舞台美术设计来说，色彩运用的重要性不言自喻。其不仅能够在舞台上给观众提供一个直白的视觉感受，同时也赋予了舞台浓重的艺术特色，使舞台美术设计具有了丰富的艺术美感。色彩在渲染舞台气氛和突出表现人物形象时，通常能够起到推波助澜的巨大作用，因此，只有正确、合理地运用了色彩，才能使舞台的艺术设计达到最佳效果，给观众带来不同的审美感受。
1：艺术论文
摘要：互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式，以现代科学技术为支撑，结合艺术化的表现形式，呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品，体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发，探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势，审视互动艺术特有的艺术魅力。
关键词：互动艺术；技术；交互
1、认识互动艺术
（1）什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品，是传感技术，电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中，“互动”即为创、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响，甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利，同时与作品有了对话交流的过程。
（2）互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的，它是创的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性，强调观赏者与艺术作品相互沟通，共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合，互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑，让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中，不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创意图，而且能引起更多人的关注。
2、互动艺术的发展历程
（1）思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始，人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式，而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系，想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式，形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的，因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系，通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”，“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念，一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创开始希望作品离开展厅、画廊，同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术，并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品，是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且，在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想，倡导抛弃传统的艺术观念，确认了互动媒介的重要存在，确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展，此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出一些精神内涵，营造出观者与艺术家的精神共鸣，他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。
（2）技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起，艺术家的创作引进了计算机工具，利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感，为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作，不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合，文字与声效配合等多种元素，运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后，随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展，互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化，观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前，互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动，使观赏者不断走入作品，从观赏者与作品的被动互动，到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动，最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动，成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”
3 互动艺术的应用与展望
互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体，同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品，借助高科技、新媒介、音乐等各种元素，既发挥了结合了艺术的优势，又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验，这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中，从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验，产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家SWEZA利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后，用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带，从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今，更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动，与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系，很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品显得更加真实。如Eyebeam涂鸦实验室（Graffiti Research Lab）的作品，创利用数字投影与大楼互动，作品利用点绘画系统，通过亮起的窗户生成画作，观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自Lummo的作品Lummo Blocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上，玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块，路过的人们看到方块高垒起来，大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创让文件分享来到了街头，你可以在任何地方发现USB的存在，任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——MP3，你没写完的小说，艺术作品等，每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的，是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别，也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑，互动艺术作品是触及人们心灵的，延伸到参与者的意识与思想，互动艺术的美是涉及思想深处的，有不可预测的影响力，给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础，结合相应的技术所达到的特有的交互效果，使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。
随着科学技术的高速发展，互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响，互动艺术作品的创作也有了新的高度，呈现出更多的表现形式和交互功能，为艺术家的创作开阔了视野，同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计，相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。
参考文献：
[1] 马晓翔.西方互动艺术的概念和发展[J].画刊.（2）.
[2] 权英卓.王迟.互动艺术新视听[M].中国轻工业出版社，.
[3] 彼得·维贝尔.白南准：推崇媒体的神秘主义者[J].世界艺术当代卷.（5）.
[4] 陈玲.新媒体艺术史纲：走向整合的旅程[M].清华大学出版社..
[5] 雪竹.李颜妮、互动艺术创新思维[M].中国轻工业出版社.2023.
[6] 周娉.互动装置的体验设计研究[D].武汉理工大学.2023.
2：室内空间设计论文
室内空间设计论文
关键词:
光室内设计原则自然光人工光
摘要:
光作为一种室内的设计语言，和材料、颜色等多重要素共同构成了室内环境的一种表达。本文通过介绍光在室内设计中的重要性，进一步分析了室内光设计的原则，以及运用自然光、人工光两种不同性质的光来营造合理的室内环境。
光与人的生活息息相关，无论是白天或晚上，光均不能缺少，我们生活在一个光的世界里，我们的生活因为有了光而变得丰富多彩起来。对于光的利用，人类时刻也没有停止过：从“凿户牖”到“外飘窗”，体现了人类对于自然光的利用；从“烛光摇曳”到“灯火通明”，体现了人类对人工光利用的进步,光语言在不同的时代留下了不同的烙印。室内设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。美国建筑师路易斯?康就曾深刻地指出:“设计空间就是设计光”。光不但丰富的了我们的造型语汇，而且赋予了我们更为丰富的情感。
一、光语言的重要作用
1.感知事物的需要。英国著名建筑师理查德?罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑室内的灵魂,没有光,视觉无从谈起,室内形式元素中的形态、色彩、质感也都无从谈起。所以，光语言不仅是室内设计的重要语言，而且是先觉语言。依托光的能量,我们能过感知一个个的空间，进而感受空间。我们知道，这里的墙面是白色的，地面材质是大理石的，顶面的天花造型……
2.正常生活的需要。无论白天和晚上，我们都在利用着光。可以想见：光一旦消失,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测，这是何等的恐怖!人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望；冬季的阳光给人带来融融暖意……
3.烘托气氛、传递情感的需要。不同的室内空间应该有不同的气氛要求,比如热烈的、温馨的、浪漫的、严肃的、冷峻的等等，这是人的生理与心理需要所决定的，光语言在这方面的作用可谓神奇。如高亮度的空间感觉明亮，使人兴奋；低亮度的空间使人感觉压抑、甚至恐怖；明暗强对比的空间具有紧张、刺激感；明暗弱对比的空间则放松、舒适。我们可以利用光的强弱、光的冷暖，在不同的场合加以合理的选择，可以说，它开辟的了空间性质的新领域。
综上所述，光语言作为室内设计的重要语言，它不但满足了功能上的需要，而且也满足了人类情感上的需要，所以它是室内设计功能与情感双重需要的综合设计手段。
二、室内光设计的`原则
1.功能性原则。首先应保障良好的光的照度，尽量减轻人的视觉负担，也就是所谓的“照明”。灯光布置应该注意避免眩光，以利于消除眼睛的疲劳，保护视力，还要保持稳定的照明，光源不要时暗时明的闪烁，注意分布合理；此外，光还兼有组织、划分空间和指示方向等其他的功能作用。
2.美观性原则。光的数量、颜色、强弱、以及照射的方向、角度、位置等因素都会有助于显现或改变空间的形象，灯具的造型、排列、布置方式、配光方式，也会创造出不同的氛围和效果，使人获得不同的视觉和心理感受。利用光可以强调室内界面、构件的体量、质感和色彩。当前的室内光设计已不再单纯的追求功能性的明亮，光已成为室内设计中的一种重要的表现手段。
3.经济性原则。包括设备的投资、安装、运行以及维护的费用，光源应尽可能的选择耐用和节能的灯具，另外还要考虑防潮、防尘，便于维修等。任何一个成功的光环境都应该是各种要素的有机结合，在室内光环境的设计原则上，应该具有针对性。像办公室，就应该以功能性采光为主；向酒吧这样的娱乐场所，就应该以美观性原则为主，兼顾其他。
三、自然光和人工光在室内的应用
1.自然光。“我们由光所生育，通过光我们感到季节的变化...对我而言，自然光是唯一的光...自然光是惟一能使建筑艺术成为建筑艺术的光。”(路易斯.康)简短的几句话，流出了自然光赋予建筑内外的美与和谐。自然光从早晨到晚上，从春天到秋天，赋予了人类以不同的表情，使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感。另外，还有节能、绿色环保等多方面的意义。
人类对光有着特殊的偏好，这种偏好在心理学上成为“向光性”，试想一个阳光普照与一个阴暗的房间，他们给人的幸福指数是何等的天壤之别！
谈到光，自然的就会想到影。物体在光的照射下产生微妙的、复杂的明暗变化，明与暗、虚与实的对比，随着光线的变化而变化，斜射下的光线与斑驳的影子，交织成一种特殊的装饰艺术语言，丰富了空间的表现手段。中国古建筑的室内装饰中，运用花格、漏窗等方式，形成了“疏影横斜水清浅，月移花影上栏杆”的独特意境，对我们的现代设计具有很大的启发性。
2.人工光。自然光是我们的首先要利用的，然而，当室内的照度不能满足要求时，人工光就会补充进来，并在其中扮演者重要的角色。另外，人工光还有着自己独有的特色，可冷可暖，可强可弱；而且灯具本身也有着很好的装饰性；在配光方式、布置形式上经过艺术化的处理，就可以既能满足功能的需要又能形成光环境的特殊效果。如歌舞厅的灯光会增加空间的动感；人工光还能调整空间感，如提高照度就会使空间显得大些，相反，降低照度就会使空间显得相对小些；人工光还可以借助不同的色彩，组织的图案，成为一种装饰性的元素；人们还可以借助人工光的组织，达到对空间的限定、组织和引导。
光对室内空间的塑造是无形的，但价值却是永恒的，它需要我们在艺术设计的实践中把握光、驾驭光，更好的为人类服务。
参考文献：
[1]隋阳编著:《室内设计原理》[M].吉林美术出版社
[2]王建华:《论建筑光环境》[J].装饰,
3：室内空间毕业设计开题报告
五、完成毕业创作(设计)工作方案及进度计划:
工作方案:
在设计前综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能(如检索文献、写作、翻译、绘图、计算机应用等)。收集加工各种信息，获得新知识。整理自己的思想,然后在老师的指导下严格要求自己，培养自我勤奋、严谨、求实的科学态度，培养自我的创新意识、创新能力和实践能力。 通过毕业设计实践，使自己对综合运用知识的能力，调查研究及应用文献资料的能力，方案论证比较的能力，造型审美、创意表现能力等受到综合训练。
进度计划:
首先选好自己设计题目,主题。了解三室一厅是怎样的概念,在巩固概念的基础上构思设计目标,效果。严格遵守设计要求,要在自己脑海中有一个完善的想法,在按照清晰的思路去设计。下一步就是设计图纸,制作模型。最后配上详细的文字说明。
.12―.2 完成资料收集工作;
2023.3.7 -4.30毕业实习(结合毕业实习，开展有关设计的调研，收集资料);
5.3-5.9开题;
5.10 -5.23完成项目设计;
5.24-6.6设计报告撰写设计报告及设计作品的自评自查、完善、准备答辩;
6.21-6.27参加答辩参加答辩。
六、毕业创作(设计)总结:
这次的毕业设计，对我来说是一次很大但是很好的考验。也是这三年来对装潢设计知识的一个总结。我会尽自己最大的努力，来对付重重困难。并且会严格要求自己，每个细节都以认真得、投入得精神状态去完成。也会通过这次的设计，学到更多、更新的装潢设计知识。不仅充实自己的设计概念，还会在实践中理解理论与实践的相结合所产生的不可忽视的力量。最后交给老师们一个满意的答卷。也给自己以后的设计道路上，增添一份自信的力量。
4：室内空间毕业设计开题报告
室内空间毕业设计开题报告
开题报告正文
一、毕业创作(设计)题目:
室内空间设计——木林风
二、创作(设计)的目的及意义:
目的：
室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。我要在这次设计的过程中，不断发现设计与生活的结合技巧。不断破传统的理念,将设计与生活牢牢结合在一起,从而得到好的作品和好的心理升华。
意义：
自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所，并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。
三、创作(设计)表达的内容:
室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的 。
1.空间形象设计，就是对建筑所提供的内部空间进行处理，对建筑所界定的内部空间进行二次处理，并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下，重新阐释尺度和比例关系，并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计，主要是对建筑内部空间的六大界面，按照一定的设计要求，进行二次处理，也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理，以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。
3.室内物理环境设计，这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计，主要是室内体感气候：采暖、通风、温度调节等方面的设计处理。
4.室内陈设艺术设计，主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的`设计处理。
我所设计得木林风反映正气凌然这个主题,选择中式设计,格局干净利落。整个空间也体现正气,是个正方的设计。进门右手边是并排三间卧室,左手边则是宽敞的客厅,客厅连着开放式的阳台。格局安排错落有秩。通风采暖都在考虑之中,客厅向阳,阳台开阔,有利于通风采暖。装修风格选择现代中式风格。家具,装饰品选择中国特色和现代设计
特色。整体色彩比较庄重，
四、毕业创作(设计)任务要求及实现预期目标分析:
任务要求:
“为人民服务，这正是室内设计社会功能的基石。”这次三室一厅的设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，我始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，重视创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡。
目标分析:
在设计的过程中必定存在矛盾错综复杂，问题千头万绪，我需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。当然也要从实际出发。作品一定是科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素的平衡和综合。
五、完成毕业创作(设计)工作方案及进度计划:
工作方案:
在设计前综合运用所学基础理论、专业知识和基本技能(如检索文献、写作、翻译、绘图、计算机应用等)。收集加工各种信息，获得新知识。整理自己的思想,然后在老师的指导下严格要求自己，培养自我勤奋、严谨、求实的科学态度，培养自我的创新意识、创新能力和实践能力。 通过毕业设计实践，使自己对综合运用知识的能力，调查研究及应用文献资料的能力，方案论证比较的能力，造型审美、创意表现能力等受到综合训练。
进度计划:
首先选好自己设计题目,主题。了解三室一厅是怎样的概念,在巩固概念的基础上构思设计目标,效果。严格遵守设计要求,要在自己脑海中有一个完善的想法,在按照清晰的思路去设计。下一步就是设计图纸,制作模型。最后配上详细的文字说明。
2023.12—2023.2 完成资料收集工作;
2023.3.7 -4.30毕业实习(结合毕业实习，开展有关设计的调研，收集资料);
5.3-5.9开题;
5.10 -5.23完成项目设计;
5.24-6.6设计报告撰写设计报告及设计作品的自评自查、完善、准备答辩;
6.21-6.27参加答辩参加答辩。
六、毕业创作(设计)总结:
这次的毕业设计，对我来说是一次很大但是很好的考验。也是这三年来对装潢设计知识的一个总结。我会尽自己最大的努力，来对付重重困难。并且会严格要求自己，每
个细节都以认真得、投入得精神状态去完成。也会通过这次的设计，学到更多、更新的装潢设计知识。不仅充实自己的设计概念，还会在实践中理解理论与实践的相结合所产生的不可忽视的力量。最后交给老师们一个满意的答卷。也给自己以后的设计道路上，增添一份自信的力量。
5：浅谈儿童房室内空间设计论文
1 前言
儿童与成人相比，无论精神层面的心智、喜好，还是身体层面的身高、力气等都差距甚远，相应的居住空间室内设计重点自然不同。儿童是人类社会的未来和希望，儿童房室内设计研究的意义深远。
2 儿童的年龄界定和儿童房室内设计的定义
在对儿童房室内设计进行研究之前，首先要解决的是儿童的年龄界定问题。对儿童的年龄范围的界定一直存在着争议，国际《儿童权利公约》界定的儿童系指18岁以下的任何人;中国《未成年人保护法》规定的年龄是0-18岁;医学界儿科对儿童年龄的界定是0-14岁，这也是目前社会和人们公认儿童的年龄段，因为此类人群正处于学龄前和小学阶段，且较年幼。很多儿童活动的研究都是针对这个年龄段的人群开展的。按照教育程度，儿童可分为学龄前(0岁-6岁)、小学(6岁-12岁)和中学(12岁-18岁)三个年龄段;细分可分为：婴儿(0岁-1岁)、幼童(1岁-3岁)、小童(4岁-6岁)、中童(7岁-12岁)、大童(13岁-18岁)。
就目前中国大部分家庭而言，孩子3岁以前多数和大人同屋同住，3-6岁左右开始逐渐拥有自己的房间。因此本文中的儿童主要是指3-12岁的儿童。随着年龄的增长，儿童的身体和心理都在逐渐变化和成长。
0-3岁：孩子最直观的身体变化是身高和体重，还有身体比例、姿势和对身体的控制能力的成长。一般婴儿在6-7个月能够向所有方向扭动，可以不用扶着坐几秒钟;9-10个月可在这间，儿童是不断成长变化的，身心的发展呈波浪式上升，发展的速度有时快，有时慢，相互交替着进行。因此儿童房室内设计在规划时需做一个长远的考量，同时也能够实现根据儿童的变化灵活调整的目标。儿童房主要是孩子的卧室、起居室和游戏空间，是孩子的自由天地。儿童房设计是整个房屋设计的一个部分，由于其服务对象为儿童，因此在设计过程中要侧重于对儿童性格、年龄、爱好等考虑后给出合理的设计方案。儿童房室内设计一直是笔者密切关注的一项课题。随着经济的发展，现在的孩子普遍能够拥有父辈们小时候梦想的独立房间。由于计划生育政策的实施，孩子在每个家庭中更是成为两代人关怀的焦点，因此现在的家长对儿童房室内设计与布置花费更多的心思，以期望孩子在更加有益身心健康和舒适的环境下成长。儿童房室内设计的研究变得格外有意义。
儿童房室内设计包括室内装修，家具选用及摆放，功能布局，室内软装饰等。具有一定艺术性的室内陈设装饰与家具布置，会使儿童培养起良好的审美意识和审美情趣，更易于他(她)展开想象的翅膀,充分感悟环境带给他(她)的艺术熏陶。
6：浅谈儿童房室内空间设计论文
和一般居住空间设计一样，儿童房室内设计的要点归纳起来主要包括：空间布局、色彩搭配、安全问题。但是要根据儿童的特点，对这三个方面做特别的思考，提出特别的要求。
以保持四肢伸直地爬行;12-13个月能逐渐站立并行走。到了1岁以后，已经能够控制自己的身体，做出有目的性的运动。这一阶段的孩子藉由观察与模仿等方法，与外界互动学习。之后，则因为语言能力的发展，使其认知增长。孩子身处环境所带来的刺激、还有其得到的照顾皆影响发展。此外，婴儿期间的孩子会以“快乐原则”运作，追求“立即满足”。
3-6岁的孩子身体比例已近似于成人，富有探险精神，但又不存在危险意识。该年龄段的孩子能了解事物间相互作用关系，以及既定的现实。有基本的与他人进行沟通的能力，对人体的奥秘感到好奇，会观察成人的行为举止，以及学会判断正确、适当的行为。
6-12岁阶段的孩子，身体、智力的发展趋缓，但动作逐渐随着年龄的进步增长更趋协调。伴随孩子的成长，对扮演社会角色采取的技能以及和他人的互动增加，孩子道德的发展也因此受影响。9岁后，能逐渐理解复杂的语句，对父母依赖减少，通过和同伴的互动，对自己的态度、价值观和技能有了了解。从游戏中学习，游戏带给孩子自信并练习运用想象力及与别人相处，也给了孩子竞争、发现经历和攻击性行为的机会。
0-12岁的儿童处于身心发展急剧变化的时期，父母希望给自己孩子创造一个优良的生长环境，但常常苦恼，不知从何处着手。有幼儿保育专家指出，父母的保育任务有如下六项：①给予良好生长环境;②给予适当营养;③训练幼儿动作发展;④启发智能发展;⑤陶冶良好的人格及情绪模式;⑥促进社会化发展。
3.1 空间布局
空间布局按照功能划分几个区域：睡眠区、学习区、储藏区、活动区、展示区。接下来笔者将逐一分析各功能分区。
3.1.1 睡眠区
床既可以是简单的单人床、也可以是带有储物空间的组合床，还可以是下层带书桌、衣柜的更复杂的多功能床，或者是具有趣味性的吊床、充气床、水床等。个人认为，如果儿童房空间宽敞，使用简单的单人床最为实用方便，如果空间有限，希望最大限度的利用空间，多功能床也是不错的选择。如果设计出既可以拆解为独立的单人床和收纳柜，也可以组合成带楼梯的多功能床，则可以根据需要随意变更组合形式，既不会造成资源浪费，还能通过变更组合方式增加新鲜感。
3.1.2 学习区
学习区的家具主要包含书桌、椅。书桌椅对于儿童成长的陪伴是不可或缺的，对于书桌椅的选用，应当慎之又慎，不合适的桌椅会影响儿童的脊椎、视力发育，带来不可逆转的伤害。因此，可以调节书桌和座椅高度的家具款式，非常适合身高在不断变化的儿童。至于样式应选择简单朴素的样式，太花哨会吸引孩子的注意力，使其不能专心学习。对于座椅的选择也同样如此，如不要选择带滑轮可移动的座椅，这也会使孩子分心。
3.1.3 储藏区
储物功能对每一个住宅都是十分重要的，对于儿童房也不例外，儿童房的储物功能主要包括储藏书籍、衣服、玩具等。对于储藏区的设计，如果是宽敞的儿童房，可使用独立的衣柜、书柜、玩具箱。但是我国大部分家庭组合，一方面可以满足孩子身体的尺寸改变需求，另一方面通过经常改变家具摆设，增强空间的新鲜感，寻求空间最佳组合，同时也能满足不同时期儿童的心理生理需求。对于好动的孩子，应注重提供宽敞的游戏空间，文静的孩子则要注重阅读区域的规划布置。
3.1.4 活动区
孩子需要游戏的空间，可以开发智力，促进身心健康。条件较好的家庭可以专门开辟一个空间用于游戏，对于普通家庭来说，游戏的空间其实就是安排好睡眠、学习、储藏区域之后的剩余空间。因此如何做到既扩大游戏空间又不影响其他功能区发挥作用，是一个值得思考的问题。目前比较有效的方法是所有家具倚墙而立，尽量不要把完整的空间割裂开来，保证有一个较为开阔的空间以供儿童玩耍。
有些家庭为了培养孩子的.艺术细胞，会送孩子去学一些才艺，如果学习乐器类比如钢琴、古筝，还需要安排一个空间用于摆放乐器，方便孩子练习。学习画画也需要一个固定的位置摆放画架、颜料、画笔等画具。
3.1.5 展示区
现在的儿童教育十分重视孩子的动手能力、表达能力的培养。鼓励孩子积极参与表演活动，而且孩子学习才艺的成果需要有个窗口展示出来，所以儿童房里最好安排展示“成果”的区域，提升孩子学习积极性和自信心。展示区域不需要特别安排一处空间，融合到书柜、墙壁上即可。同时，展示的部分也可以成为室内装饰的一部分。还可以在墙上布置一块能涂、画的绿板或白板，满足孩子喜欢涂涂画画的欲望。让小孩知道在固定的地方写画，既可以培养整洁意识，又培养了孩子的兴趣爱好。
几大功能分区不是独立存在的，是交叉融合的。选择可以随意组合的家具，通过重新彩心理所要探讨的内容。与前卫的年轻人喜欢黑白色调，中老年人喜欢中式的红棕色色调不同，儿童喜欢鲜艳的色彩，但是鲜艳的颜色大面积使用时会扩大其产生的心理映射，例如大面积的红色会使孩子长时间处于兴奋的状态，不利于孩子平和性格的培养，也会增加脑部和眼部的负担。大面积的蓝色固然可以使人冷静，但是长时间处于这样的环境会使孩子产生压抑的情绪，同样不利于孩子的成长。因此普遍的设计方案多趋向于使用明度较高的调和色作为主要色，使用一些鲜艳的颜色作为点缀色。不同的孩子对色彩的感知与喜好也有些许不同。当儿童成长到6岁以后，性别的差异在一定程度上影响儿童在色彩上的喜好，男孩一般比较偏向黄、蓝两色，其次是红色和绿色。而女孩一般更多偏爱红色和粉色，其次是橙色、白色、绿色和蓝色。也有些孩子会有特别喜欢的某一种颜色，比如绿色、紫色、橘色。国际上普遍的做法，新生儿的服装男婴使用浅蓝色，女婴使用浅粉色，让孩子从出生就意识到自己的性别差异。
儿童房色彩设计包括硬装和软装两部分。硬装主要指墙壁、天花板、地板、门窗等，软装包括家具、窗帘、床品、装饰品等。
3.2 色彩搭配
色彩是通过人的印象或者联想来产生心理上的影响，是人们认知事物的第一感觉。所谓色彩搭配，就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排，可以改变空间的舒适程度和环境气氛，满足使用者各方面的要求。儿童房设计很重要的一个环节是色彩搭配设计。对于普通住宅设计，主要追求色彩和谐与色彩美感，对于儿童房色彩设计，还需要更深层次地对儿童成长有益性思考与设计。
对于普通的住宅设计，有人喜欢中式的红棕色的深沉，有人喜欢现代简约淡雅的轻快，有人喜欢地中海纯净的蓝白条纹，有人喜欢东南亚色彩斑斓的热情。而对于儿童房，不能单纯的顺应整套住宅的风格，儿童有儿童喜爱的颜色，有适合儿童的一套色彩搭配方法。运用室内环境色、中间色和点缀色的色彩对比调和规律，来营造一个健康、舒适而又多彩的室内空间。
首先要分析各种色彩对人们心理产生的影响。色彩，在客观上是对人有一种刺激和象征作用;在主观上，又是一种反应与行为。色彩心理从视觉开始，由知觉、感情到记忆、思想、意志等，其过程是极为复杂的。色彩的应用，要重视这种因果关系――由对色彩累积的经验变成对色彩的心理规范。这方面的研究已经形成一门学科――色彩心理学。当受到不同的刺激后能产生不同的反应，都是色儿童房的空间有限，在这种情况下，可以整合书柜与书桌，或利用多功能床来收纳衣服、玩具等物品。
3.2.1 硬装
由于硬装的部分一经完成便不易更改，个人比较赞同的配色方案是，选用比较平和耐看，不会因为长期使用导致审美疲劳的浅色系，比如浅米色、浅驼色、淡淡的粉色、蓝色等。至于带有图案的墙纸，可以根据儿童的特喜好定选择，以素雅简洁的图案为佳。生动有趣的墙贴也是不错的选择，还可以选取一面墙做亲子彩绘，十分有意义。
为确保光线充足和避免产生压抑的感觉，天花板需要选择比墙壁浅的颜色，一般使用白色。目前普遍使用木地板，纹理是木材的天然纹理，色彩的选择很多，由浅到深包括原木色，淡黄色，枣红色，红棕色，深红棕色，紫檀色等。儿童房地板的选择不宜太深，因此可以在原木色到红棕色之间选择。门窗的颜色一般与地板同色系。
3.2.2 软装
大体积的家具可以选择浅色系，而小件家具可以使用比较跳跃鲜艳的色彩，作为整个空间的点缀，增添活跃的气氛。窗帘和床品是容易更换且成本较低的装饰元素，因此可以根据孩子的喜好自主选择，可以随时更换或交替使用。一般来说窗帘会选择充满童趣的带卡通图案的布帘。装饰摆件和画框相框则无特定要求，喜欢即可。
以上是对儿童房色彩设计的一些想法。对于具体的个案可以做特定的设计。红色，象征的是热情、性感、自信，容易引起别人的注意，是充满正能量的颜色。但是大面积的使用会给人血腥、暴力、忌妒的感觉，易造成心理压力。蓝色，是灵性与知性的兼备、是忠诚和稳重的象征。在色彩心理学的测试中发现几乎没有人对蓝色反感。绿色是大自然的颜色，代表新鲜、和平、安全、平等，是中性的颜色。绿色给人以态度认真、礼貌有加、具有坚定信念的感觉。橙色的感觉是亲切、坦率、开朗并安装牢固，或者尽量选择没有小零件的家具，否则由于孩子的好奇心很容易将小东西吞咽产生严重后果。
3.2.3 重物砸伤
主要是针对高耸的家具，比如衣柜和书柜，一定要确保靠墙稳固摆放，否则当孩子够取高处物体时可能导致家具倾倒，砸伤孩子的情况。桌椅等家具也应该选择牢固稳定不易倾倒的款式。
3.2.4 触电危险
电改变了我们的生活。家用电器很多，国内外都曝出过儿童在家里触电身亡的新闻。用电安全是一个严肃的话题。首先是电源插座的保护。孩子对小孔小洞总是充满好奇心的，很容易出现触电危险，因此房屋内的所有闲置的插座口都应该是用保护盖遮蔽起来的，并且不容易被打开。与插座连接起来的家用电器也应当确保安全使用，比如台灯、充电器、取暖器、电风扇、电蚊香等。可以放置于儿童不易触摸到的高度，并且在不使用时尽快将其电源拔下收好。
最后还需要强调儿童的心理安全。虽然它一般不会造成真正的身体伤害，但是也使孩子心里产生不安全的感觉，需尽量避免。比如床头上方不要放置物架，在居室中不要大面积的使用深沉的颜色等等。
4 结束语
儿童作为社会的特殊群体，生活环境与教育不仅影响儿童身体成长，而且决定其心理的发展方向和水平。儿童房室内设计不是要设计出一个卡通世界，而是应该在儿童心理学、色彩学、人体工程学等科学指导下，设计出一个健康、安全舒适的成长空间。且富有活力。黄色是一种明度极高的颜色，能刺激大脑中与焦虑有关的区域，具有警告的效果，所以生活中的警示牌、警戒线多半是黄色。紫色，具有哲学家气质的颜色，是优雅、浪漫的，并且它的光波最短，在自然界中较少见到，所以象征着高贵。
如果期望活泼好动的孩子能够安静下来，可以多使用一些蓝色，绿色，比较沉稳内敛的孩子则多使用一些红色、橙色、黄色。粉红象征温柔、甜美、浪漫、没有压力，每个女孩都有一个公主梦，女孩的房间可多使用一些粉色、藕荷色，男孩的房间多使用一些蓝色、绿色，比如海军蓝，深得男孩子的喜爱。儿童房中可以多使用绿色，对保护视力有好处。孩子的房间，黑色和灰色运用一般较少，因为它们是比较成熟、冷漠的颜色。白色是不带性别色彩的颜色，但是大面积的白色会显得单调，给人以疏离的感觉，在儿童房设计可适量使用。褐色往往会让人感到沉闷、老气、缺乏活力，不是小孩子喜欢的颜色。
色彩其实是成千上万种的，先选定基本色调，然后进行艺术加工，尽量使黄色的优雅、稚嫩;粉色的可爱、素净;绿色的健康、活泼;蓝色的恬静、安逸、富有童话色彩表现出来。
