长安秋望原文及赏析（精选11篇）
原文
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
翻译
译文
楼台高耸，屹立在一片秋树之上；天空明净，像一面纤尘不染的镜子。秋色是这样高远寥廓，同峻拔入云的南山相比，气势难分高低。
解释
①秋望：在秋天远望。
②倚：靠着，倚立。霜树：指深秋时节的树。外：上。
③镜天：像镜子一样明亮、洁净的天空。毫：非常细小的东西。
④气势：景象、气派。
赏析
这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，重点却并不在最后的那个“望”字，而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。
首句点出“望”的立足点。“楼倚霜树外”的“倚”，是倚立的意思，重在强调自己所登的高楼巍然屹立的姿态；“外”，是“上”的意思。秋天经霜后的树，多半木叶黄落，越发显出它的高耸挺拔，而楼又高出霜树之上，在这样一个立足点上，方能纵览长安高秋景物的全局，充分领略它的'高远澄洁之美。所以这一句实际上是全诗的出发点和基础，没有它，也就没有“望”中所见的一切。
次句写望中所见的天宇。“镜天无一毫”，是说天空明净澄洁得象一面纤尘不染的镜子，没有一丝阴翳云彩。这正是秋日天宇的典型特征。这种澄洁明净到近乎虚空的天色，又进一步表现了秋空的高远寥廓，同时也写出了诗人当时那种心旷神怡的感受和高远澄净的心境。
“南山与秋色，气势两相高。”2：长安晚秋 / 秋望 / 秋夕原文及赏析
长安晚秋 / 秋望 / 秋夕原文及赏析
原文：
云物凄凉拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
解释：
（1）云物：指天空中的云雾。拂曙：拂晓。
（2）高秋：深秋。
（3）横塞：越过关塞
（4）篱菊：篱笆旁的菊花。晋诗句
（5）红衣：指红色的莲花瓣
（6）渚莲：水中州渚上长的莲。
（7）鲈鱼正美：西晋齐王司马冏执政时，张翰（字季鹰）为大司马东曹掾。他预知司马冏将败，又因秋风起，想念故乡苏州莼菜鲈鱼脍的美味，便弃官回家。不久司马冏果然被杀。事见《晋书·张翰传》。后来这个故事就被用来表示思乡之情
（8）南冠：楚冠。
译文：
秋天拂晓时，天上的云雾都带着曙光将出的寒意，唐朝的宫殿的周围呈现出深秋的景象。残星几点，群雁从塞外飞来，有人倚楼吹着长笛，曲调悠扬婉转。篱边半开的菊花呈现出紫艳之色，静悄悄的，水面的莲花凋零，红衣尽卸。家乡的鲈鱼正美，但自己不能回去，却要像钟仪那样戴着南冠，学着楚囚的样儿羁留他乡。
赏析：
这首七律，通过诗人眺望中的见闻，写深秋拂晓的长安景色和羁旅思归的心情。
首联总揽长安全景。在一个深秋的拂晓，诗人凭高远望，眼前凄冷清凉的云雾缓缓飘游，全城的宫观楼阁都在脚下浮动，景象迷蒙而壮阔。诗中“凄凉”二字，既属客观，亦属主观，秋意的清冷，实衬心境的凄凉。正是这两个字，为全诗定下了抑郁的基调。
颔联写仰观。“残星几点”是目见，“长笛一声”是耳闻；“雁横塞”取动势，“人倚楼”取静态。景物描写见闻动静的安排，颇见匠心。寥落的残星，南归的雁阵，这是秋夜将晓时天空中最具特征的景致；高楼笛声又为之作了饶有情韵的烘托。晨曦初见，西半天上还留有几点残余的星光，北方空中又飞来一行避寒的秋雁。诗人的`注意力正被这景象所迷住，忽闻一声长笛悠然传来，觅声望去，在那远处高高的楼头，依稀可见有人背倚栏杆吹奏横笛。笛声那样悠扬，那样哀怨，是在慨叹人生如晨星之易逝呢，还是因见归雁而思乡里、怀远人？吹笛人哟，你只管在抒写自己内心的衷曲，却可曾想到你的笛音竟如此地使闻者黯然神伤吗？一联是赵嘏的名句。据《唐诗记事》卷五十六记载，诗人杜牧对此赞叹不已，因称赵嘏为“赵倚楼”。杜牧如此激赏，恐怕就是由于它选景典型、韵味清远的缘故。
颈联写俯察。夜色褪尽，晨光大明，眼前景色已是历历可辨：竹篱旁边紫艳的菊花，一丛丛似开未开，仪态十分闲雅静穆；水塘里面的莲花，一朵朵红衣脱落，只留下枯荷败叶，愁容满面。紫菊半开，红莲凋零，正是深秋时令的花事；以“静”赋菊，以“愁”状莲，都是移情于物，拟物作人，不仅形象传神，而且含有浓郁的主观色彩。目睹眼前这憔悴含愁枯荷，追忆往日那红艳满塘的莲花，使人不禁会生出红颜易老、好景无常的伤感；而篱畔静穆闲雅的紫菊，俨然一派君子之风，更令人忆起“采菊东篱下”的陶渊明，油然而起归隐三径之心——写菊而冠以“篱”字，取意就在于此吧？
上面三联所写清晨的长安城中远远近近的秋景，无不触发着诗人孤独怅惘的愁绪；末联则抒写胸怀，表示诗人毅然归去的决心：家乡鲈鱼的风味此时正美，我不回去享用，却囚徒也似的留在这是非之地的京城，所为何来！“鲈鱼正美”，用西晋张翰事，表示故园之情和退隐之思；下句用春秋锺仪事，“戴南冠学楚囚”而曰“空”，是痛言自己留居长安之无谓与归隐之不宜迟。
诗中的景物不仅有广狭、远近、高低之分，而且体现了天色随时间流逝由暗而明的变迁。特别是颔颈两联的写景，将典型景物与特定的心情结果结合起来，景语即是情语。雁阵和菊花，本是深秋季节的平常景物，南归之雁、东篱之菊又和思乡归隐的情绪，形影相随，诗人将这些形象入诗，意在给人以丰富的暗示；加之以黎明凄清气氛的渲染，高楼笛韵的烘托，思归典故的运用，使得全诗意境深远而和谐，风格峻峭而清新。
篇3：杜牧《长安秋望》赏析
杜牧《长安秋望》赏析
杜牧的《长安秋望》写登上高楼鸟瞰整个长安，眺望终南山，描写长安周边秋高气爽的景色。表现了诗人高蹈绝俗、明净开阔的襟怀。
长安秋望①
楼倚②霜树③外④，镜天⑤无一毫⑥。
南山⑦与秋色⑧，气势⑨两相高。
①秋望：在秋天远望。
②倚：靠着，倚立。
③霜树：指深秋时节的树。
④外：之外。指楼比“霜树”高。
⑤镜天：像镜子一样明亮、洁净的天空。
⑥无一毫：没有一丝云彩。
⑦南山：指终南山，在今陕西西安南。
⑧秋色：晴高气爽的天空。
⑨气势：气概。喻终南山有与天宇比高低的气概。
楼阁高耸于经霜的树林之上，我登高远望，天宇间不见一丝云彩，宛若明镜。终南山在澄明的秋天竟是那样高峻，莫不是要与秋色试比气势的大小?
此诗作年难确定，以大中四年(850)杜牧在长安，且多咏长安景色，故应是诗人晚年居住在长安所作。大中四年(850年)，他被升为吏部员外郎。但是杜牧仍然多次请求外放湖州刺史，连上三启，终于应允了他的要求。但是也有人认为，杜牧请求外放并不仅仅是经济原因，而是不满意朝政，认为自己无法在朝中有所作为。
这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，重点却并不在最后的那个“望”字，而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。
“楼倚霜树外”，是说所登上的高楼“倚树”矗立。注意树前的“霜”字和树后的“外”字。“霜”给人的意象薄白净洁。“外”含两点意思，一是旁，一是上。合而观之，是诗人登楼乌瞰，产生了一种楼高出树顶之外的感受。楼立霜树之上，人立高楼之上，创造出一种清高兀立的意境，并暗点题目。“镜天无一毫”，这句写仰首所见，很形象。镜子似的天空，明净得连一根极细微的毫毛也没有，看不见一丝云影，看不见一点风尘。意境极为高远明净，寥廓清空，令人胸襟开朗，芥蒂一扫。“南山与秋色，气势两相高”，遥望终南山，在天晴气清的秋日，更显得高峻巍峨，耸立天际，气势高远。这气象我们从对终南山的印象以及“气势”和“高”等词语中想象得到，问题是“秋色高”怎样理解。“色”有神态、气色、景象之意，王维的“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)中的“色”字就同这里的用法用意相似。那么，这两句是说终南山与秋高的神色气象两相较量，试看谁的气势更加高远。篇末的“高”字，点出了诗人心目中所注视欣慕的是万般“秋色”中的'那种高远无极的气象。
“高”是这首五言诗的“诗眼”，全诗各句都在围绕着这个关键性的字眼着笔设景。楼高于树，山高于楼，天高于山，诗人采用以实托虚，以意写神的手法，轻笔淡墨地勾勒展示了秋日天空高高在上的神态气色，使人感到高得寥廓无极、深邃明净，虚无空灵，浩渺雄浑，若有若无。登楼极目，似与苍穹接轨，清新气流荡涤心胸，悠然脱俗，升腾化外。而且由于对实物的描写，没有一笔重彩浓抹，让人只觉得树挺拔、楼矗立、山耸峙，一一立地凌空，直上九霄，竖列眉睫之前，又给人一种高直疏朗的美感。“胸有正气格自高”，“秋色”的这种高直清明的只可意会的神韵，正是诗人胸襟、性格的外射。由此看来，这首写意诗可谓晚唐诗苑的一朵奇葩。
拓展阅读：杜甫的经历和诗歌创作
一，读书和漫游时期(三十五岁以前)
所谓“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。
开元19(时20岁)年始漫游吴越，5年之后归洛阳应举，不。而《自京赴奉先县咏怀五百字》尤为著名，标志着他经历十年长安困苦生活后对朝廷政治、社会现实的认识达到了新的高度。
三、陷贼和为官时期(四十五至四十八岁)
安史之乱爆发，潼关失守，杜甫把家安置在鄜州，独自去投肃宗，中途为安史叛军俘获，押到长安。他面对混乱的长安，听到官军一再败退的消息，写成《月夜》、《春望》、《哀江头》、《悲陈陶》等诗。后来他潜逃到凤翔行在，做左拾遗。由于忠言直谏，上疏为宰相房琯事被贬华州司功参军(房琯善慷慨陈词，为典型的知识分子，但不切实际，与叛军战，采用春秋阵法，结果大败，肃宗问罪。杜甫始为左拾遗，上疏言房琯无罪，肃宗怒，欲问罪，幸得脱)。其后，他用诗的形式把他的见闻真实地记录下来，成为他不朽的作品，即“三吏”、“三别”。
“三吏”：为“石壕吏”，“新安吏”，“潼关吏”;“三别”：为“新婚别”，“无家别”，“垂老别”。
四、西南飘泊时期(四十八至五十八岁)
随着九节度官军在相州大败和关辅饥荒，杜甫弃官，携家随人民逃难，经秦州、同谷等地，到了成都，过了一段比较安定的生活。严武入朝，蜀中军阀作乱，他漂流到梓州、阆州。后严武为剑南节度使摄成都，杜甫投往投，严武死，他再度飘泊，在夔州住两年，继又漂流到湖北、湖南一带，病死在湘江上。这时期，其作品有《水槛遣心》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《病橘》、《登楼》、《蜀相》、《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等大量名作。
篇4：长安秋望古诗赏析
（唐）赵嘏
云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。
水村闲望
（宋）俞紫芝
画桡两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊。
翡翠闲居眠藕叶，鹭鸶别业在芦花。
溪云淡淡迷渔屋，野旆翩翩露酒家。
可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。
9．（6分）【本诗通过写凄凉的.天云万物拂动着早晨的气流，汉家的宫殿高高耸立在秋空里，（1分）天上残星几点，雁群横斜着飞过关塞，我独自倚靠高楼横吹长笛，（1分）篱笆边黄紫艳丽的菊花静静地半开着，江渚边的莲花落下了它们红红的花瓣，显得一派忧愁的景色，（1分）营造了一种凄清孤愁的意境。（2分）表现了羁旅思乡的愁苦寂寞之情。（1分）（描摹景象时只要基本意思对就可给分；概括意境特点时可用“凄”、“冷”、“清”、“残”、“孤”、“静”、“愁”等词来自由组合成短语进行概括，但要符合语法和组词习惯
篇9：《长安秋望》 杜牧
楼倚②霜树③外④，镜天⑤无一毫⑥。
南山⑦与秋色⑧，气势⑨两相高。
①秋望：在秋天远望。
②倚：靠着，倚立。
③霜树：指深秋时节的树。
④外：之外。指楼比“霜树”高。
⑤镜天：像镜子一样明亮、洁净的天空。
⑥无一毫：没有一丝云彩。
⑦南山：指终南山，在今陕西西安南。
⑧秋色：晴高气爽的天空。
⑨气势：气概。喻终南山有与天宇比高低的气概。
楼阁高耸于经霜的树林之上，我登高远望，天宇间不见一丝云彩，宛若明镜。终南山在澄明的秋天竟是那样高峻，莫不是要与秋色试比气势的大小?
此诗作年难确定，以大中四年(850)杜牧在长安，且多咏长安景色，故应是诗人晚年居住在长安所作。大中四年(850年)，他被升为吏部员外郎。但是杜牧仍然多次请求外放湖州刺史，连上三启，终于应允了他的要求。但是也有人认为，杜牧请求外放并不仅仅是经济原因，而是不满意朝政，认为自己无法在朝中有所作为。
这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，重点却并不在最后的那个“望”字，而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。
“楼倚霜树外”，是说所登上的高楼“倚树”矗立。注意树前的“霜”字和树后的“外”字。“霜”给人的意象薄白净洁。“外”含两点意思，一是旁，一是上。合而观之，是诗人登楼乌瞰，产生了一种楼高出树顶之外的感受。楼立霜树之上，人立高楼之上，创造出一种清高兀立的意境，并暗点题目。“镜天无一毫”，这句写仰首所见，很形象。镜子似的天空，明净得连一根极细微的毫毛也没有，看不见一丝云影，看不见一点风尘。意境极为高远明净，寥廓清空，令人胸襟开朗，芥蒂一扫。“南山与秋色，气势两相高”，遥望终南山，在天晴气清的秋日，更显得高峻巍峨，耸立天际，气势高远。这气象我们从对终南山的印象以及“气势”和“高”等词语中想象得到，问题是“秋色高”怎样理解。“色”有神态、气色、景象之意，王维的“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)中的“色”字就同这里的用法用意相似。那么，这两句是说终南山与秋高的神色气象两相较量，试看谁的气势更加高远。篇末的“高”字，点出了诗人心目中所注视欣慕的是万般“秋色”中的.那种高远无极的气象。
“高”是这首五言诗的“诗眼”，全诗各句都在围绕着这个关键性的字眼着笔设景。楼高于树，山高于楼，天高于山，诗人采用以实托虚，以意写神的手法，轻笔淡墨地勾勒展示了秋日天空高高在上的神态气色，使人感到高得寥廓无极、深邃明净，虚无空灵，浩渺雄浑，若有若无。登楼极目，似与苍穹接轨，清新气流荡涤心胸，悠然脱俗，升腾化外。而且由于对实物的描写，没有一笔重彩浓抹，让人只觉得树挺拔、楼矗立、山耸峙，一一立地凌空，直上九霄，竖列眉睫之前，又给人一种高直疏朗的美感。“胸有正气格自高”，“秋色”的这种高直清明的只可意会的神韵，正是诗人胸襟、性格的外射。由此看来，这首写意诗可谓晚唐诗苑的一朵奇葩。
拓展阅读：《送杜顗赴润州幕》(:杜牧)
《送杜顗赴润州幕》的是杜牧，被选入《全唐诗》的重申此赠》:“顾己惭铅锷，叨名耻玳簪。”
⑥上元:县名，属润州，在今江苏南京。处:原作“去”，据全诗校语改。
⑦谢安:东晋名臣，《晋书》有传。
0：长安秋望 杜牧
：杜牧
楼倚霜树外，镜天无一毫。
南山与秋色，气势两相高。
长安秋望翻译：
楼台高耸，屹立在一片秋树之上；天空明净，像一面纤尘不染的镜子。秋色是这样高远寥廓，同峻拔入云的南山相比，气势难分高低。
长安秋望字词解释：
①秋望：在秋天远望。
②倚：靠着，倚立。霜树：指深秋时节的树。外：上。
③镜天：像镜子一样明亮、洁净的天空。毫：非常细小的东西。
④气势：景象、气派。
长安秋望赏析：
这是一曲高秋的赞歌。题为“长安秋望”，重点却并不在最后的那个“望”字，而是赞美远望中的长安秋色。“秋”的风貌才是诗人要表现的直接对象。
首句点出“望”的立足点。“楼倚霜树外”的“倚”，是倚立的意思，重在强调自己所登的.高楼巍然屹立的姿态；“外”，是“上”的意思。秋天经霜后的树，多半木叶黄落，越发显出它的高耸挺拔，而楼又高出霜树之上，在这样一个立足点上，方能纵览长安高秋景物的全局，充分领略它的高远澄洁之美。所以这一句实际上是全诗的出发点和基础，没有它，也就没有“望”中所见的一切。
次句写望中所见的天宇。“镜天无一毫”，是说天空明净澄洁得象一面纤尘不染的镜子，没有一丝阴翳云彩。这正是秋日天宇的典型特征。这种澄洁明净到近乎虚空的天色，又进一步表现了秋空的高远寥廓，同时也写出了诗人当时那种心旷神怡的感受和高远澄净的心境。
“南山与秋色，气势两相高。”末的“高”字，点出了诗人心目中所注视欣慕的是万般“秋色”中的那种高远无极的气象。
“高”是这首五言诗的“诗眼”，全诗各句都在围绕着这个关键性的字眼着笔设景。楼高于树，山高于楼，天高于山，诗人采用以实托虚，以意写神的手法，轻笔淡墨地勾勒展示了秋日天空高高在上的神态气色，使人感到高得寥廓无极、深邃明净，虚无空灵，浩渺雄浑，若有若无。登楼极目，似与苍穹接轨，清新气流荡涤心胸，悠然脱俗，升腾化外。而且由于对实物的`描写，没有一笔重彩浓抹，让人只觉得树挺拔、楼矗立、山耸峙，一一立地凌空，直上九霄，竖列眉睫之前，又给人一种高直疏朗的美感。“胸有正气格自高”，“秋色”的这种高直清明的只可意会的神韵，正是诗人胸襟、性格的外射。由此看来，这首写意诗可谓晚唐诗苑的一朵奇葩。
拓展阅读：《沈下贤》杜牧
沈下贤
斯人清唱何人和2，草径苔芜不可寻3。
一夕小敷山下梦4，水如环佩月如襟5。
沈下贤：沈亚之(781～832)，字下贤，吴兴(今浙江吴兴县)人。元和间进士，官至殿中侍御史，后贬为南康尉。是著名文学家，工诗善文，尤长于传奇小说。
斯人：这人，指沈下贤。清唱：指作诗。和：指和诗。
草径：杂草丛生的小路。苔芜：青苔遍地。不可寻：找不到，指沈下贤旧居遗迹。
小敷山：又叫福山，在湖州乌程县西南二十里，是沈下贤旧居所在地。
水如环佩：形容小敷山下河水之声如同妇女所饰环佩一样琤琮作响。月如襟：指月光清明如同沈下贤的襟怀一样高洁。
沈下贤所唱的诗，谁能够和得上?他旧居已是杂草满路青苔遍地形迹难寻了。
我在他家乡小敷山下一夜的梦境里，听到溪水如佩环琤琮，看到月光如同他襟怀高洁。
唐宣宗大中四年(850年)，杜牧任湖州刺史，在经过沈下贤曾居住过的小敷山时有感而作此诗。沈亚之善作传奇小说。他写的传奇，幽缈顽艳，富于神话色彩和诗的意境，在当时别具一格。李贺、杜牧、李商隐对他都很推重。故诗人杜牧作此诗以表达他对沈下贤的仰慕。
首句“斯人清唱何人和”，以空灵夭矫之笔咏叹而起。句中用一“清”字，使此诗意境的清迥拔俗与文辞的清新秀朗一齐写出。全句亦赞亦叹，既盛赞沈下贤诗歌的格清调逸，举世无与比肩;又深慨其不为流俗所重，并世难觅同调。
沈下贤一生沉沦下僚，落拓不遇。其生平事迹，早就不为人知。当杜牧来到沈下贤家乡吴兴的时候，其旧日的遗迹已不复存留。“草径苔芜不可寻”，这位“吴兴才人”的旧居早已青苔遍地，杂草满径，淹没在一片荒凉之中了。生前既如此落寞，身后又如此凄清，这实在是才士最大的悲哀，也是社会对他们最大的冷落。“清唱”既无人和，遗迹又不可寻，诗人的凭吊悲慨之意，景仰同情之感，充分地表达出来。
三、四两句，就从“不可寻”进一步引发出“一夕小敷山下梦”来。旧居遗迹虽“草径苔芜不可寻”，但诗人的怀想追慕之情却悠悠不尽，难以抑止，于是便引出“梦寻”来：“一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。”诗人的梦魂竟在一天晚上来到了小敷山下，在梦境中浮现的，只有鸣声琤琮的一脉清流和洁白澄明的一弯素月。这梦境清寥高洁，极富象征色彩。“水如环佩”，是从声音上设喻，柳宗元《小石潭记》：“隔篁竹闻水声，如鸣佩环。”月下闻水之清音，可以想见其清莹澄澈。“月如襟”，是从颜色上设喻，足见月色的清明皎洁。这清流与明月，似乎是这位前辈才人修洁的衣饰，宛见其清寥的身影;又象是他那清丽文采和清迥诗境的外化，宛闻其高唱的清音孤韵;更象是他那高洁襟怀品格的象征，宛见其孤高寂寞的诗魂。“襟”，古代指衣的交领，引申为襟怀。杜牧《题池州弄水亭》诗云：“光洁疑可揽，欲以襟怀贮。”光洁的水色可揽以贮怀，如水的月光自然也可作为高洁襟怀的象征。所以，这“月如襟”，既是形况月色皎洁如襟，又是象征襟怀皎洁如月。这样地回环设喻，彼此相映，融比兴、象征为一体，在艺术上是一种创造。李贺的《苏小小墓》诗，借“草如茵，松如盖，风为裳，水为佩”的想象，画出了一个美丽深情的芳魂，杜牧的这句诗，则画出了一个高洁的诗魂。如果说前者更多地注重形象的描绘，那么后者则更多地侧重于意境与神韵，对象不同，笔意也就有别。
这是交织着深情仰慕和深沉悲慨的追思凭吊之作。它表现了沈下贤的生前寂寞、身后凄清的境遇，也表现了他的诗格与人格。但通篇不涉及沈下贤的生平行事，也不作任何具体的评赞，而是借助于咏叹、想象、幻梦和比兴象征，构成空灵蕴藉的诗境，通过这种境界，想象出沈下贤的高标逸韵。全篇集中笔墨反复渲染一个“清”字：从“清唱何人和”的寂寞到“草径苔芜”的凄清，到“水如环佩月如襟”的清寥梦境，一意贯串，笔无旁鹜。把避实就虚和集中渲染结合起来，显得虚而传神。
